Produktvideo KI

Prompt rein, Produkt raus

Links das Briefing. Rechts das, was zurückkam.

Vier Sorten, ein Spot16:9 · 15 s · 1 Referenzbild

Das ganze Briefing ist Anordnung und Takt. Vier Sorten, ein geometrisches Raster, die Früchte kreisen herein, jeder Schnitt landet auf dem Beat — und alles davon Beat für Beat ausgeschrieben, mit einem Referenzbild, das den Keks selbst hält. Nichts hier beschreibt ein Gefühl; jede Zeile beschreibt einen Frame.

A bright, high-energy commercial for a fruit-filled sandwich biscuit, floating against seamless colour backdrops that change with the flavour. The biscuit is reference Image 1: hold its shape, crimped edge and dimple pattern in every shot. Studio macro light, no hands, no packaging, no on-screen text. Cut on the beat of an upbeat electronic pop track. 0-2s: coral-pink backdrop. One biscuit hangs dead centre and turns slowly on its own axis while whole and halved strawberries tumble and orbit around it, some drifting past the lens close enough to blur. 2-3s: cut on the beat to mint green. Four green apples float together into a tight cluster in the middle of frame, then split apart to reveal the biscuit hanging behind them. 3-5s: the apples clear and two dark grapes swing in either side of the biscuit; a full bunch of grapes then fills the frame and the backdrop turns lilac. 5-7s: the biscuit alone on lilac, a slow light sweep crossing the backdrop behind it, then three oranges bounce into frame around it. 7-8s: warm-orange backdrop. One orange bursts open in slow motion, pulp and juice spraying outward in macro. 8-9s: the frame settles back on the single biscuit, floating on peach. 9-11s: pull out to a large ordered grid of the biscuits laid flat on pink, evenly spaced and all facing the same way; the camera drifts across the grid. 11-14.5s: one continuous slow push in through the grid, the biscuits growing until the lens is inside the crumb — extreme macro across the dimpled surface. 14.5-15s: lift to a side-on hero of one biscuit, the strawberry filling glossy between the two halves, and hold. Audio: upbeat electronic pop with a four-on-the-floor kick, a crisp whoosh on every colour change, a wet burst on the orange, a dry crumb crunch as the macro lands. No voiceover.

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Eine Figur verkauft das Produkt16:9 · 15 s · 1 Referenzbild

Ein Produktfilm muss keine Person zeigen, die das Produkt benutzt. Dieser hier ist eine Geschichte mit Pointe, und das Produkt ist die Auflösung — die Frucht ist die Heldin, die Echse ist der Grund, warum du bei acht Sekunden noch zusiehst. Fünfzehn Sekunden davon, Beat für Beat getaktet und unten ganz abgedruckt.

A 3D animated commercial in the register of a high-end animated short, with a streak of exaggerated humour. Bright translucent colour, soft desert light, delicate skin texture, dreamy macro depth of field. The desert horned lizard is reference Image 1: keep its markings, horns and expression identical in every shot. 0-2.5s: a desert scorched by the sun, the air shimmering with heat. Wide shot, horizon high, dunes running back to nothing. The lizard drags itself across the scalding sand, tongue slightly out, swaying every couple of steps as though it is about to evaporate. 2.5-6.5s: cut in close on its face, then closer still. Eyes glazed, breath shallow, grains of sand stuck to its snout. The camera stays down at sand level and moves with it. 6.5-7.5s: its nose twitches and it stops. A cool, plump, dew-covered grapefruit sits half-buried in the sand just ahead, catching the light with a hard sparkle. 7.5-9.5s: hold on the reaction — the eyes go wide, the grapefruit soft in the background behind its head. 9.5-11s: it scrambles forward and throws both front legs around the fruit. 11-14.5s: it lies against the grapefruit hugging it, cheek pressed to the rind, blissful. Push into macro on its hands gripping the peel and the beads of dew running down. 14.5-15s: it bites. The rind splits and the pulp bursts open in extreme slow-motion macro, juice thrown toward the lens. End there. Audio: dry desert wind and heat haze through the opening, a soft sparkle as the fruit is spotted, a rising musical swell under the scramble, a loud wet crack on the bite. No voiceover, no on-screen text.

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Aufbau, Schritt für Schritt16:9 · 15 s · 4 Referenzbilder

Der unglamouröse, der am meisten verkauft. Eine Anleitung zum Aufbau, vier Schritte, jeder an sein eigenes Referenzbild geheftet, damit die Maschine in der letzten Aufnahme die Maschine aus der ersten ist. Das ist das Video, das die Rücksendung verhindert — und jeder Beat hat eine Zeitmarke, und genau deshalb kommt das Tempo richtig zurück.

A 15-second setup tutorial for a capsule coffee machine on a bright kitchen counter. Hands only, no faces. Every step is pinned to its own reference image: Image 1 the machine body and water tank, Image 2 the drip tray, Image 3 the used-capsule box, Image 4 the tank at its MAX line. Clean daylight, real hands at real speed, no on-screen text. 0-1.5s, step one, the water tank. Medium shot from slightly above, the back of the machine. Two hands lower the transparent tank onto the rear of the body and press it straight down until it seats. Voiceover: "Start with the water tank. Line it up with the slot at the back and push down until it clicks." 1.5-5s, step two, the drip tray. Close-up at counter height, front of the machine. One hand slides the black drip tray horizontally into the rails at the base, backs it out to show the fit, then pushes it in flush. Voiceover: "Next, the drip tray. Slide it into the rails at the bottom until it sits flush with the body." 5-8.5s, step three, the capsule box. Close-up from slightly low, the cavity above the tray. Two hands align the white used-capsule box with the recess and push it in level with the tray front. Voiceover: "Now the used-capsule box. Push it in until it is level with the tray. Spent capsules drop in here on their own." 8.5-15s, step four, the first fill. Cut to a tighter side view of the tank on the machine, the MAX line dead centre of frame. A hand lifts the lid and pours clear water from a glass jug in a steady stream; the level climbs, the camera holds while it stops just under the MAX line, and the lid closes. Voiceover: "Fill the tank with fresh water, stopping just under the MAX line, then close the lid. That is the setup done." Audio: quiet kitchen room tone, a firm click as the tank seats, a plastic slide on the tray, water running into the tank. One calm, unhurried voiceover line per step, no music.

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Den Schnitt leihen, nicht das Material16:9 · 14 s · 1 Bild + 1 Referenzclip

Der kürzeste Prompt auf dieser Seite und der nützlichste Trick darauf: Gib ihm eine Werbung, deren Tempo dir gefällt, gib ihm dein Produkt, und sag nimm die Kamerabewegungen und die Schnittpunkte aus dem Clip, nimm das Produkt aus dem Bild. Du kopierst nicht das Material. Du kopierst den Schnitt.

Take the camera movement and the editing rhythm from reference Video 1, and take the product from reference Image 1: a pair of over-ear headphones. Build an advertising short around them in scenes that suit the product's tone — modern, spare, a little cold. Keep the switching points between product close-ups and wide scene shots where the reference clip puts them, and match its motion speed and transition style.

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Die Preise sind der Grund, warum Menschen danach suchen. Ein einfaches E-Commerce-Produktvideo wird mit $500 bis $5 000 angeboten und dauert drei bis vierzehn Tage; ein Studiotag für Packshots kostet mehr als das, bevor überhaupt jemand schneidet. Die KI-Werkzeuge dazwischen sind Abos: $23 im Monat am günstigen Ende, $39 bis $99 bei Creatify, und die Werkzeuge mit sprechenden Darstellern liegen bei $110 im Monat für zehn Videos.
Ein fünfzehn Sekunden langer Produktfilm kostet hier 125 Credits, etwa $2.75, und er kommt mit eigenem Ton. Das ist keine Behauptung, dass er deinen Fotografen ersetzt. Er ersetzt die zwei Wochen zwischen dem Foto und etwas, das sich bewegt.

Ein beauftragtes Produktvideo

$500–$5 000

Ein beauftragtes Produktvideo

Übliche Lieferzeit

3–14 Tage

Übliche Lieferzeit

Ein Monat bei den KI-Werkzeugen dazwischen

$23–$99

Ein Monat bei den KI-Werkzeugen dazwischen

Fünfzehn Sekunden hier, mit Ton

~$2.75

Fünfzehn Sekunden hier, mit Ton

• Keinen Studiotag zu buchen
• Keine Musiklizenz zu kaufen
• Kein Wasserzeichen zu erklären, in keinem Tarif
• Kein Aufpreis für die Hochkantfassung

• 01

  Beim Packshot anfangen

  Die Aufnahme, für die du schon bezahlt hast. Lade sie hoch und schreib, was um sie herum passiert — das Licht, die Hände, die Bewegung. Am nächsten am echten Produkt, und der Weg, den jedes Beispiel auf dieser Seite gegangen ist.

  Am nächsten an deinem Produkt · bis zu 9 Bilder
• 02

  Bei der ganzen Reihe anfangen

  Neun Referenzbilder sind eine Farbreihe, kein einzelner Heldenshot. Gleiches Licht, gleiche Bewegung, eine SKU getauscht — so wird ein Katalog an einem Nachmittag abgedreht statt in einer Woche.

  Ganze SKU-Reihe · 9 Bilder, ein Preis
• 03

  Bei einer Werbung anfangen, die dir gefällt

  Gib ihm einen Clip, dessen Tempo funktioniert, und dein Produktfoto. Es nimmt die Kamerabewegungen und die Schnittpunkte aus dem Clip und das Produkt aus dem Bild — zwei der Filme oben sind genau so entstanden.

  Den Schnitt leihen · bis zu 3 Clips
• 04

  Nur mit Worten anfangen

  Nützlich für das Konzept, nicht für den Katalog: ohne Referenz zeichnet das Modell ein Produkt, das aussieht wie deines, und nicht eines, das deines ist. Gut, um eine Richtung zu zeigen, bevor es die Fotos gibt.

  Nur Konzept · Text zu Video

Alle vier laufen auf demselben Modell zu einem Preis — 8 Credits pro 768P-Sekunde, 13 bei 2K, dazu 5 für den Clip. Referenzen kosten nichts extra. Jede Grenze und jeder Satz, mit dem Datum der letzten Änderung.

1. 

   01

   Lade die Aufnahme hoch, die du schon hast

   Der Packshot ist die stärkste einzelne Anweisung, die du geben kannst. Schick die sauberste Frontalaufnahme, die du hast, und schick das Etikett, die Farbvariante und das Zubehör als eigene Bilder — alles, was du nicht anhängst, darf das Modell erfinden.

   Bis zu 9 BilderPackshot schlägt Beschreibung
2. 

   02

   Benenne das Material, nicht die Stimmung

   Gebürstetes Aluminium, mattes Silikon, Kondenswasser auf kaltem Glas übersteht das Rendern. Hochwertig und modern nicht — das bringt in jedem Durchgang ein anderes Produkt hervor. Oberflächen sind das, was eine Kamera tatsächlich fotografiert, also sind Oberflächen das, was der Prompt benennen sollte.

   Oberflächen, keine AdjektiveEin Material pro Nebensatz
3. 

   Modernität, Schlichtheit und ein technisches Gefühl betonen; Produktnahaufnahmen gegen Szenenpanoramen geschnitten… die Umschaltpunkte bleiben am Referenzclip, damit die Schnitte auf dem Beat landen.

   BildTon

   03

   Sag, wie es klingt

   Der Ton entsteht mit dem Bild und wird nicht nachträglich daruntergelegt — das Klicken des Deckels, das Eingießen, der Stoff und der Raum, in dem es passiert, stehen also im selben Feld wie die Aufnahme. Lässt du die Musik offen, vertont das Modell die Szene für dich.

   Ein Feld, beide Kanäle
4. 

   Tonspur · 32 kHzSKU-01.MP4

   04

   In 768P entwerfen, den Treffer in 2K ausspielen

   Eine 768P-Sekunde kostet 8 Credits gegen 13 bei 2K, und einen fertigen 768P-Clip nachträglich hochzustufen kostet genau so viel, wie ihn gleich in 2K zu rendern gekostet hätte — die Versuche, die du wegwirfst, kosten dich also weniger. Eine fehlgeschlagene Generierung wird automatisch erstattet.

   768P · 8 Credits pro Sekunde2K · 13 Credits pro Sekunde

Vier Schritte, keine Installation, keine Karte. Den Generator öffnen.

1. 01Die Szene generieren, den Helden einkopieren

   Schreib den Raum, das Licht, die Hände und den Ton, und lass eine saubere Fläche frei, wo das Produkt steht. Dann leg deinen echten Packshot auf die Ebene darüber, in welchem Programm du auch schneidest. Zwei Minuten, und das Problem mit der Exaktheit ist weg.

   dein Artwork, auf der Ebene darüber

2. 02An der kleinen Schrift bricht es

   Zutatenlisten, Dosierungsangaben, Kleingedrucktes auf einer Verpackung. Wenn der Text lesbar und richtig sein muss, muss er einkopiert werden — kein Videomodell ist zuverlässig bei Vier-Punkt-Schrift, die fünfzehn Sekunden lang stehen bleibt.

   lesbarer Text → einkopieren

3. 03Es gibt keinen Alphakanal

   Zurück kommt eine MP4 mit einer 32-kHz-Stereospur. Kein transparentes MOV, kein ProRes 4444. Wenn dein Ergebnis ein Overlay für den Schnitt von jemand anderem sein soll, rendere auf flachem Schwarz oder flachem Weiß und lass es deine Cutterin keyen.

   MP4 · 32 kHz · kein Alpha

4. 04Der Marktplatz hat eigene Regeln

   Amazon und Shopify schränken beide ein, was ein Listing-Video behaupten darf und wie es gekennzeichnet sein muss, und mehrere Plattformen verlangen inzwischen, dass synthetische Medien offengelegt werden. Den Clip zu generieren ist die leichte Hälfte; lies die Listing-Richtlinie, bevor du ihn hochlädst.

   Listing-Richtlinie lesen

5. 05Den Schnitt auf 8,000 Sekunden legen

   H3 rendert auf einem Frame-Raster von 17n+5 mit 24 fps, die meisten Längen kommen also einen Bruchteil zu lang zurück — 15 s sind in Wirklichkeit 15,083 s. 192 Frames, genau 8,000 Sekunden, sind die einzige ganze Sekunde im Bereich, und damit die Länge, die sich ohne Drift auf Musik schneiden lässt.

   192 Frames = 8,000 s

Ein fünfzehn Sekunden langer Produktfilm in 768P kostet 125 Credits, etwa $2.75. Dasselbe in Auftrag gegeben ist ein Posten über $500–$5 000 und drei bis vierzehn Werktage.

• Ton im selben Durchgang

  Die Geräusche entstehen mit dem Bild

  32 kHz Stereo entsteht neben dem Bild, statt darunter gelegt zu werden, das Klicken passiert also auf dem Frame, auf dem der Deckel einrastet. Keine Bibliothek, keine Lizenz, kein Sync-Durchgang.

• Ein Preis, sechs Formate

  Hochkant kostet, was Querformat kostet

  21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 und 9:16 rechnen alle zum selben Sekundenpreis ab, weil die Gegenstelle pro Sekunde abrechnet und das Format ignoriert. Ein Marktplatz will Hochkant, und das kostet dich nichts extra.

• Neun Referenzen

  Eine Farbreihe an einem Nachmittag

  Neun Bilder in einer Anfrage sind eine Reihe, kein Heldenshot: gleiches Licht, gleiche Bewegung, eine SKU getauscht. Diese Obergrenze ist die Zahl, die sich zu vergleichen lohnt — die meisten gehosteten Zugänge zu diesem Modell veröffentlichen ihre nicht.

• Kein Abo

  Du zahlst für Sekunden, nicht für einen Platz

  Es gibt hier keine monatliche Untergrenze, und nichts verfällt. Die Werkzeuge dieser Kategorie beginnen bei $23 im Monat und gehen bis $99, bevor du irgendetwas gerendert hast; das hier sind 8 Credits pro Sekunde und einer gratis zum Anfangen.

Was es wirklich kostet