Du kannst die Idee zwanzig Minuten lang beschreiben, oder du kannst sie fünfzehn Sekunden lang abspielen. Leg ein Produktfoto rein oder schreib die Einstellung, und du bekommst einen Spot zurück, in dem Musik, Stimme und Raum schon drin sind — genug, um ihn heute Abend einem Kunden vorzuspielen. Dein erster ist gratis. Ohne Karte.
Vier Werberegister aus den eigenen veröffentlichten Beispielen von MiniMax. Jede Karte öffnet den vollständigen Prompt.
15 s · 9:16 · offiziell
Modekampagne
Prompt rein, Spot raus
Links der Prompt. Was er zurückgab rechts.
Vier Werberegister und der vollständige Prompt hinter jedem — ganz abgedruckt, denn ein funktionierender Prompt für dieses Modell ist ein Absatz getakteter Beats, und ein gekürzter bringt dir nichts bei. Drück den Knopf unter einem davon, und er lädt direkt in den Generator oben. Dann tausch dein Produkt hinein. Diese vier sind die eigenen veröffentlichten Beispiele von MiniMax, nicht unsere, gesammelt unter CC BY 4.0 — deshalb lässt sich der Prompt ganz und wörtlich abdrucken statt umschrieben. Quelle.
Modekampagne9:16 · 15 s · 3 Referenzbilder + ein Video
Ein Referenzvideo steuert Schnittrhythmus und Tempo; getrennte Bilder steuern die Models und die Brillen. Das ist der Stapel, den du kopierst, wenn der Kunde schon auf einen Film gezeigt und „so wie das“ gesagt hat.
Generate a vertical 9:16 high-fashion eyewear advertisement, overall referencing the given video's storyboard rhythm, editing speed, white studio texture, and cool, fashionable atmosphere. The visuals are in a minimalist white studio, seamless white background, with a strong haute couture advertisement feel, clean, simple, handsome, avant-garde, international first-line fashion shoot texture. The main visual characters reference Image 1, two full-body female models, one Black female model, one European/American female model, maintaining their clothing's high-end feel, body posture, white studio lighting, fashion runway temperament, and overall cool attitude. Both wear futuristic high-end glasses, the glasses design references Image 3, emphasizing the wrap-around curved surface, sharp geometric cat-eye/goggle hybrid silhouette, mirror reflection, streamlined temple arms, and high-fashion accessory texture. The facial details of the two characters reference Image 2.
Produktmakro9:16 · 15 s · 2 Referenzbilder
Ein Objekt, eine Bewegung, ein Licht. Die Form der E-Commerce-Heldeneinstellung — und das Register, in dem es am meisten zählt, dem Modell ein Foto zu geben, weil der Zuschauer ein Material beurteilen soll.
Shot 1: High-end office Herman Miller black ergonomic chair 360-degree display. Close-up of breathable mesh back with air flow visualization. Shot 2: Lumbar support + ergonomic curve engineering animation. Multi-dimensional adjustment armrest/seat height demonstration. Shot 3: Designer/programmer/creative professional long-term office scene, posture relaxed and natural. Shot 4: 3D skeletal support schematic for sitting without fatigue. Shot 5: Spatial aesthetics interior display. Ending with the on-screen text "Inspiration and Comfort Online Simultaneously" appearing. High-end minimalist, cool color tone, professional futuristic feel, slow-paced camera movement. Product details reference Image 1, product image reference Image 2.
Kampagnenfilm16:9 · 15 s · 4 Referenzbilder
Schneide zwischen weiten Kampagnenbildern und einem Makro auf das Detail, das den Preis rechtfertigt. 16:9, weil dieser hier für die Präsentation und das Pre-Roll ist, nicht für den Feed.
Produce a 16:9 horizontal high-end fashion brand video. The overall atmosphere, scenes, and film texture reference Image 1; the bag asset references Image 3; the character asset references Image 2; the brand ending logo references Image 4. This is a fashion campaign selling clothes and bags. The overall temperament should be high-end, cool, restrained, but the editing should not be boring; it should be more agile and have a fashionable rhythm. Do not make it like an ordinary drama or an e-commerce advertisement. The core story is still very simple: by a desert road and a retro car, a woman returns to the rear of the car, opens the trunk, takes out a black bag, shares a moment of quiet connection with a man standing by the car, and then she leaves with the bag. The bag and clothing should naturally integrate into the character's actions, becoming part of the character's temperament.
Plakat in Bewegung9:16 · 10 s · 1 Referenzbild
Lesbare Schrift im Bild, zusammen mit dem Frame generiert. Das Register, das beweist, dass das Modell eine Wortmarke halten kann — und das, nach dem du greifst, wenn das Ergebnis Key Art statt Film ist.
Produce a dynamic poster video. Overall, keep the original image's gallery white frame, inner frame, red-white-black color scheme, 3D figurine feel, and layout structure unchanged. When the text appears, pair it with a lively text entrance sound effect.
Offizielle MiniMax-H3-Beispiele · CC BY 4.0 · das Abzeichen auf jedem Clip sagt, was der Prompt von dir erwartet
Konzept, keine Varianten
Jeder andere KI-Werbegenerator macht Varianten. Du brauchst jemanden, der die Idee sieht.
Wenn dein Engpass vierzig Versionen eines Statics für Paid Social sind, nimm eines der Scoring-Werkzeuge — das ist eine echte Aufgabe, und sie können sie. Das hier ist die andere Aufgabe: das Meeting, in dem eine Idee finanziert wird oder nicht, und das Einzige zwischen dir und dem Budget ist, dass sie sich im Raum niemand vorstellen kann. Eine Präsentation beschreibt. Ein Clip spielt. Das ist der ganze Unterschied, und er entscheidet mehr Pitches als die Idee.
Die Zahl, auf die es hier ankommt, sind also nicht die Kosten je Variante — es ist, was es heute kostet, mit etwas Bewegtem in diesen Raum zu gehen. Einen Spot zu boarden ist ein echter Posten: ein Satz ausgearbeiteter farbiger Pitch-Frames liegt bei £800–£3 500 und braucht ein bis drei Tage, ein Storyboard für einen 30-Sekünder bei £1 800–£3 500, und daraus ein Animatic zu machen legt noch 25–50 % drauf. Ein komplettes Boardomatic-Paket wird mit $5 000–$10 000 über zwei bis drei Wochen angeboten. Das sind Preise für Frames, die sich nicht bewegen. Ein fertiger Werbespot liegt bei $5 000–$20 000 je Minute und darüber. Ein Konzeptfilm aus vier Beats und sechzig Sekunden kostet hier 500 Credits — etwa $11 — und du hast ihn, bevor das Wasser kocht. Das ist keine Behauptung, dass er den Dreh ersetzt. Er ersetzt die Diskussion darüber, ob es einen geben soll.
Farbige Pitch-Frames
£800–£3 500
Farbige Pitch-Frames
Boardomatic-Paket
$5 000–$10 000
Boardomatic-Paket
Vier Beats hier
~$11
Vier Beats hier
Eintrittskarten
0
Eintrittskarten
Keine Crew, keine Location, keine Freigabe von Darstellern, keine Versicherung
Keine Durchlaufzeit vom Briefing zum Board, die in Tagen gemessen wird
Kein stummes Animatic, das du im Raum kommentieren musst
Kein Wasserzeichen zu erklären, in keinem Tarif
Was du hineingibst
Vier Wege in ein Werbekonzept, je nachdem, was du schon hast
Das eine, worauf es ankommt: wenn es das Produkt gibt, gib ihm ein Foto. Ein beschriebenes Produkt ist ein Produkt, das das Modell erfindet, und ein Kunde sieht seine eigene Verpackung neu gezeichnet, bevor er irgendetwas anderes im Bild bemerkt.
01
Mit einem Produktfoto anfangen
Lade den Packshot hoch und schreib, was drumherum passiert. Flasche, Schachtel, Etikett und Logo bleiben das Objekt, das du hochgeladen hast, statt der Vorstellung des Modells davon — das ist der Unterschied zwischen einem Konzept, auf das eine Marke reagiert, und einem, bei dem sie das Meeting mit Korrekturen verbringt.
Bestes Ergebnis · 4–15 s, 768P oder 2K
02
Nur mit der Idee anfangen
Tipp den Spot. Kamera, Garderobe, Licht, die gesprochene Zeile und die Musik darunter gehören alle in ein Feld, und alles kommt in einer Datei zurück. Am besten für die Phase, in der du noch entscheidest, ob die Idee etwas taugt.
Am schnellsten · nichts hochzuladen
03
Mit der Referenz anfangen, die ihnen gefiel
Gib den Film her, auf dessen Look der Kunde gezeigt hat, dazu dein Produktbild, und das Konzept kommt in diesem Register zurück. Bis zu 9 Referenzbilder, 3 Clips und 3 Audiodateien in einer Anfrage — eine Grenze, die die meisten gehosteten Türen zu diesem Modell nicht veröffentlichen.
Nächste Entsprechung · 12 Dateien je Anfrage
04
Mit dem Spot anfangen, den du schon hast
Gib den Schnitt her, den es gibt — den Film vom letzten Jahr, das B-Roll, den Offline-Schnitt — und er kommt umstilisiert, neu vertont oder über seinen Schluss hinaus fortgesetzt zurück. Das ist das Meeting, in dem das Briefing „wie der alte, aber…“ lautet, und deine eigene Datei wird nie angefasst.
So machst du ein KI-Werbekonzept in vier Schritten
Etwa vier Minuten von Anfang bis Ende, und den größten Teil davon entscheidest du die Beats. Nichts zu installieren und nichts zu unterschreiben, bevor du siehst, ob es funktioniert.
21:9
16:9
4:3
1:1
3:4
9:16
456789101112131415
4–15 s · ganze Sekunden · 24 fps
01
Das Format wählen, bevor du schreibst
9:16 für Social und für alles, was ein Kunde auf dem Handy öffnet, 16:9 für eine Präsentation oder ein Pre-Roll, 21:9, wenn es gerade darum geht, dass es nach Kino aussieht. Das Format ändert, wie du die Einstellung schreibst, wähl es also zuerst — und auf keines davon gibt es einen Aufschlag.
Sechs SeitenverhältnisseAuf keines davon ein Aufschlag
02
Schreib es als getaktete Beats, nicht als Absatz
0–3 s… 3–8 s… 8–12 s… 12–15 s… Die Sekunden zu benennen ist der größte einzelne Hebel darauf, ob das Tempo so zurückkommt, wie du es gehört hast. Setz gesprochene Zeilen in Anführungszeichen; beschreib die Musik in einem Nebensatz statt in dreien.
0–3 s · 3–8 s · 8–12 sTempo
Produzier ein dynamisches Plakatvideo… Farbschema Rot-Weiß-Schwarz, Anmutung einer 3D-Figur, Layoutstruktur unverändert. Wenn der Text erscheint, leg einen lebhaften Einblende-Soundeffekt dazu.
BildTon
03
Sag, was der Ton ist, auch die Stille
Der Ton entsteht mit dem Bild und wird nicht hinterher darübergelegt — lass die Musik also unbestimmt, und das Modell vertont die Szene für dich. Benenn das Bett, benenn das Foley, und wenn ein Beat trocken sein soll, schreib, dass er trocken ist.
Ein Feld, beide Kanäle
Tonspur · 32 kHzCONCEPT-01.MP4
04
In 768P entwerfen, den Treffer in 2K mastern
Eine 768P-Sekunde sind 8 Credits gegen 13 bei 2K, und einen fertigen 768P-Clip hinterher hochzustufen kostet so viel, wie ihn gleich in 2K gerendert zu haben — jeder Take, den du verwirfst, kostet dich also weniger. Eine gescheiterte Generierung wird automatisch erstattet.
768P · 8 Credits je Sekunde2K · 13 Credits je Sekunde
Vier Schritte, keine Installation, keine Karte. Generator öffnen.
Was dir sonst niemand sagt
Fünfzehn Sekunden sind die Obergrenze. So entsteht ein 30-Sekunden-Spot trotzdem.
Dieses Modell rendert eine durchgehende Einstellung je Anfrage, und die harte Grenze sind fünfzehn Sekunden. Jede ehrliche Seite über KI-Werbevideo muss das sagen, und fast keine tut es — du merkst es, nachdem du ein Sechzig-Sekunden-Skript geschrieben hast. Es ist weniger schlimm, als es klingt, denn ein Spot war immer eine Folge von Beats. Du schreibst keine lange Einstellung. Du schreibst vier kurze und schneidest sie zusammen, und genau das ist ein Boardomatic auch.
01Brich das Skript an den Schnitten, die es schon hat
Hook, Produkt, Beleg, Endbild. Die meisten 30-Sekünder sind vier Beats und die meisten 60er sechs. Jeder Beat ist eine Anfrage, und jeder darf ein anderes Format haben, wenn das Endbild im Letterbox sitzen soll.
Hook · Produkt · Beleg · Endbild
02Wiederhol den Look wörtlich in jedem Beat
Kopier denselben Satz zu Licht, Palette, Objektiv und Korn in alle vier Prompts. Die Formulierung zu ändern ändert den Look. Das ist der ganze Trick, und deshalb passen die Beats zusammen.
derselbe Lichtsatz, wörtlich
03Gib dem Produkt in jedem Beat ein Foto, in dem es vorkommt
Nicht nur in der Heldeneinstellung. Eine Verpackung, die in Beat drei beschrieben und in Beat eins fotografiert ist, passt nicht zusammen, und diese Abweichung bemerkt eine Marke als Erstes.
Verpackung in jedem Beat neu hochladen
04Leg die Schnitte auf 8,000 Sekunden, wo es geht
Das Modell rendert bei 24 fps auf einem Raster von 17n+5 Frames, die meisten Längen kommen also einen Bruchteil darüber zurück — 15 s sind in Wahrheit 15,083 s. 192 Frames, genau 8,000 s, sind die einzige ganze Sekunde im Bereich, und das macht sie zur Beat-Länge, die sauber auf ein Musikraster schneidet.
192 Frames = 8,000 s
05Zusammenbauen, womit du ohnehin schneidest
Die Dateien sind schlichte MP4 mit 32 kHz Stereo. Es gibt kein Projektformat zu lernen und nichts von hier zu exportieren — vier Clips gehen in deine Timeline, und der Spot kommt heraus.
MP4 · 32 kHz Stereo
Vier 15-Sekunden-Beats in 768P sind 500 Credits, etwa $11. Dieselben sechzig Sekunden als Boardomatic werden mit $5 000–$10 000 und zwei bis drei Wochen angeboten.
Warum das und kein Avatar-Werkzeug
Ein Konzeptfilm muss inszeniert aussehen, nicht generiert
Die Kategorie ist voll von Werkzeugen, die dir einen synthetischen Präsentator vor dein Produkt kleben und das Werbung nennen. Fürs Performance-Testing ist das in Ordnung — im Feed benotet niemand die Kameraarbeit. Für einen Pitch ist es tödlich, denn der Raum beurteilt nicht das Produkt, er beurteilt, ob man dir das Geld anvertrauen kann.
Auch der Ton ist Regie
Auch der Ton ist inszeniert
Dialog, Foley und Musik entstehen im selben Durchgang wie das Bild in 32 kHz Stereo, die Musik trifft also den Schnitt und der Schritt landet auf dem Fuß. Ein stummes Animatic, das du oben drüber kommentierst, ist die Fassung davon, die Räume verliert.
Dein Objekt überlebt
Es hält ein echtes Objekt
Gib ihm den Packshot, und die Verpackung übersteht die Einstellung. Das ist der häufigste Fehlschlag in KI-Werbearbeit — das Etikett in etwas Ähnliches umgerendert — und deshalb ist der Foto-Weg auf dieser ganzen Seite der empfohlene.
Keine Hochkant-Steuer
Hochkant kostet so viel wie Kino
9:16, 1:1, 16:9 und 21:9 werden alle zum selben Sekundensatz abgerechnet. Es gibt keine Hochkant-Steuer und keinen 21:9-Aufschlag, weil die Vorstufe je Sekunde abrechnet und die Form ignoriert.
Keine Queue
Du kannst es dem Kunden heute Abend zeigen
Keine Render-Queue zu buchen, keine Korrekturschleife, kein Terminplan. Zwischen „was, wenn wir auf der Flasche aufmachen“ und dem Zusehen, wie es auf der Flasche aufmacht, liegen etwa neunzig Sekunden.
Was du aufgibst
Präzision. Das hier ist ein Konzept, kein Master — du kannst keinen bestimmten Frame millimetergenau art-direkten, kein Gesicht über sechs Einstellungen ohne Referenzbilder halten und keine durchgehende Einstellung über fünfzehn Sekunden bekommen. Wenn das Ergebnis der fertige Werbespot sein soll statt des Arguments dafür, wirst du weiterhin drehen.
Register, die halten
Vier Arten Werbung, die in fünfzehn Sekunden gut zurückkommen
Vier verschiedene Aufgaben, vier Clips, die wirklich so gemacht wurden, und hinter jedem Knopf der Prompt, der sie gemacht hat. Zwei davon wollen eigene Referenzbilder — das Abzeichen auf dem Clip sagt welche, und der Knopf öffnet die richtige Tür.
16:9 · 15 s · 2 Referenzbilder
Mode- und Duft-Teaser
Wenig Licht, ein Gesicht, kein Dialog. Atmosphäre ist das Register, in dem Diffusion am stärksten ist, und ohne Mund zum Synchronisieren gehen die ganzen fünfzehn Sekunden stattdessen in Licht, Korn und Bewegung. Das hier ist der Nachtfeuer-Kurzfilm des Modells selbst — Feuerschein auf einem Ledermantel, VHS-Glitch auf jedem Schnitt.
9:16 · 12 s · nur Text
Creator-Hochformat, auf den Beat geschnitten
Die Form des Feeds: 9:16, Handkamera-Energie, ein Schnitt auf jedem Beat. Sieh dir aber an, was der Prompt ist: vier Zeilen in Klammern, die Stil, Länge und Format benennen, ganz ohne getaktetes Skript. Knappe Spec-Prompts funktionieren hier, und das Modell liest Chinesisch und Englisch gleich gut.
16:9 · 15 s · 4 Referenzbilder
Retail- und Lifestyle-Markenfilm
Eine Person, ein Ort, und eine Marke, die nie mehr als eine Ecke des Bildes einnimmt. Vier Standbilder nacheinander hinter einer festen Doppelkreis-Fernrohrmaske — die Referenzbild-Aufgabe als ein durchgehender Film statt als vier zusammengeschnittene Einstellungen.
16:9 · 15 s · nur Text
Markenfilm ganz ohne Material
Kein Foto, keine Platte, kein Set. Flache Motion Graphics allein aus Text, die auf eine Wortmarke und einen Slogan auflaufen, die beide lesbar sind — das Register, nach dem du greifst, wenn es das Produkt noch nicht gibt und die Präsentation am Donnerstag fällig ist.
Drei davon sind die eigenen veröffentlichten Beispiele von MiniMax, gesammelt unter CC BY 4.0; das Hochformat ist von @ModengSir, mit dem Prompt, den sie gepostet haben. Keiner der vier ist unserer, und das ist ziemlich genau der Punkt — jeder Knopf lädt den Prompt genau so, wie er gefahren wurde. Lieber den Zwei-Schritt-Weg — erst ein Standbild, dann die Einstellung? Vier sind vollständig aufgeschrieben: Dark-Circus-Parfümteaser · UGC mit übergroßem Gebäck · Strick-Lookbook für Haustiere · Showroom-Raumtausch
Was es wirklich kostet
Ein 15-Sekunden-Beat in 768P sind 125 Credits. Vier davon sind ein Konzeptfilm.
Ein Clip sind pauschal 5 Credits für den Durchgang, der den Prompt versteht, dazu 8 Credits je 768P-Sekunde oder 13 je 2K-Sekunde. Ein Credit ist ein Cent des von MiniMax selbst veröffentlichten Listenpreises, du kannst das Ganze also gegen eine Seite prüfen, die diese Website nicht kontrolliert. Eine Generierung, die scheitert, wird automatisch erstattet — du bezahlst nicht für die schlechten Takes des Modells.
Die Frage, die entscheidet, ob dir das alles nützt, beantwortet, bevor du etwas ausgibst. Diesen Teil vergraben die meisten KI-Werbewerkzeuge in einer Preisstufe.
KommerziellAuch der kostenlose. Kein Wasserzeichen in irgendeinem Tarif, keine Gebühr je Clip, keine gesondert zu kaufende Lizenz. Die Prompts, die du schreibst, gehören ebenfalls dir. MiniMax beansprucht keine Rechte an den Outputs, die du generierst.
AussagenAlles, was du als fertige Werbung präsentierst, unterliegt denselben Werberegeln wie eh und je. Eine generierte Vorführung eines Produkts, das etwas tut, was es nicht tut, ist in jedem Markt mit Werberecht eine irreführende Aussage, egal welches Werkzeug sie gezeichnet hat.
Reale PersonenLade kein Foto einer erkennbaren Person als Referenz hoch — eine Gründerin, eine Kundin, eine Prominente — ohne deren Zustimmung. Das ist die Sache, die mit einem Brief endet und nicht mit einer Löschung.
MarkenDas Logo eines Wettbewerbers oder eine lizenzierte Figur in ein Konzept für die interne Diskussion zu setzen ist eine Sache; es zu veröffentlichen eine andere. Nichts hier gibt dir Rechte an Marken, die dir nicht gehören.
Die acht Fragen, die Leute wirklich stellen, bevor sie ein KI-Konzept vor einen Kunden bringen, beantwortet mit den Zahlen dahinter.
01
Ist dieser Generator für KI-Werbekonzepte kostenlos?
Der erste Clip ist es, und es ist das echte Modell — 4 Sekunden, 768P, mit Ton, ohne Wasserzeichen, ohne Karte, und er verfällt nie. Alles auf dieser Seite läuft ganz ohne Konto. Danach kostet ein 15-Sekunden-Beat in 768P 125 Credits, und Credits beginnen bei $9.9, ein Konzeptfilm aus vier Beats liegt also bei etwa $11. Eine Generierung, die scheitert, kostet dich nichts.
02
Darf ich das Ergebnis in einem echten Kundenpitch oder in einer laufenden Kampagne nutzen?
Ja, in jedem Tarif, den kostenlosen eingeschlossen. Kein Wasserzeichen, keine Gebühr je Clip, keine gesonderte kommerzielle Lizenz. MiniMax beansprucht keine Rechte an den Outputs, die du generierst, und diese Website fügt keine eigenen hinzu. Was sie nicht tut, ist dir Rechte an einer fremden Marke oder am Abbild einer erkennbaren Person geben — die musst du klären, genau wie bei einem Dreh.
03
Kann es einen 30-Sekunden-Werbespot machen?
Nicht als eine durchgehende Einstellung — fünfzehn Sekunden sind eine harte Obergrenze, und jede Seite, die dir etwas anderes sagt, beschreibt ein anderes Modell. Es macht die Beats. Ein 30-Sekünder sind typischerweise vier davon: Hook, Produkt, Beleg, Endbild. Halt Licht- und Objektivformulierung über alle Prompts identisch, und sie passen zusammen; bau sie dort zusammen, wo du ohnehin schneidest. Genauso entsteht ein Boardomatic auch.
04
Taucht mein echtes Produkt auf, oder zeichnet es meine Verpackung neu?
Gib ihm ein Foto, und das Produkt bleibt dein Produkt. Beschreib das Produkt in Worten, und das Modell erfindet ein plausibles — und genau daran stirbt KI-Werbearbeit am häufigsten im Meeting, weil ein Kunde sein eigenes Etikett falsch sieht, bevor er irgendetwas anderes sieht. Lade den Packshot über den Bild-Weg hoch, und lade ihn für jeden Beat neu hoch, in dem er vorkommt.
05
Kommt es mit Ton, oder lege ich die Musik hinterher darüber?
Es kommt mit Ton, und das ist der Hauptgrund, dieses Modell für ein Konzept zu nehmen. Dialog, Foley und Musik entstehen im selben Durchgang wie das Bild in 32 kHz Stereo, die Musik landet also auf dem Schnitt und eine gesprochene Zeile trifft den Mund ohne getrennten Schritt für die Lippensynchronität. Hinterher hinzufügen kannst du es hier nicht — du schreibst es in den Prompt, und das heißt, auch die Stillen zu benennen.
06
Wie unterscheidet sich das von AdCreative, Creatify und den anderen KI-Werbegeneratoren?
Das sind Performance-Marketing-Werkzeuge: sie werfen viele Varianten aus, bewerten sie gegen Werbeausgabedaten und schieben sie in deine Werbekonten. Ist dein Engpass Testvolumen, nimm eines. Das hier ist die frühere Aufgabe — ein überzeugender, filmischer, vertonter Clip, der jemanden dazu bringt, die Idee zu finanzieren. Keine Anbindung an Werbekonten, keine Avatar-Bibliothek, kein Varianten-Scoring. Ein Modell, ordentlich gefahren, zu einem veröffentlichten Sekundensatz.
07
Welche Seitenverhältnisse und Auflösungen bekomme ich?
21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 und 9:16, in 768P oder 2K, und jedes davon wird zum selben Sekundensatz abgerechnet — keine Hochkant-Steuer und kein Kino-Aufschlag, weil die Vorstufe je Sekunde abrechnet und die Form ignoriert. Die Ausgabe hat immer 24 fps. Eine 1080p-Stufe gibt es nicht und ein 4K auch nicht; mehrere Seiten, die für dieses Modell ranken, führen eines davon.
08
Wird ein Kunde merken, dass es KI ist?
Oft, und du solltest nicht so tun als ob — präsentier es als Konzeptfilm, und das hört auf, ein Problem zu sein, denn ein Boardomatic sah auch nie gedreht aus. Verraten tut es sich bei Händen, kleiner Schrift und jedem Logo, das es zeichnen sollte statt geliefert zu bekommen. Halt Text aus dem generierten Bild heraus, setz Endbild und Logo-Lockup in deinem Schnittprogramm dazu, und gib ihm ein Foto von allem, was exakt stimmen muss.
Hör auf, die Idee zu beschreiben. Spiel sie ab.
Ein Produktfoto, ein Absatz mit Beats, und in etwa neunzig Sekunden ein Spot mit Ton. Dein erster Clip ist gratis — ohne Karte, ohne Wasserzeichen, und er gehört dir, auch kommerziell.
