Jeder andere Logo-Animator nimmt die Datei, die du hochlädst, und bewegt sie. Dieser schreibt die fünfzehn Sekunden, in denen deine Marke ankommt — die Schrift, die sich danebensetzt, den Raum, aus dem sie auftaucht, und den Ton, der auf dem Lock-up landet, alles im selben Durchgang. Deine erste ist gratis. Ohne Karte.
Vier Markenregister aus den eigenen veröffentlichten Beispielen von MiniMax. Jede Karte öffnet den vollständigen Prompt.
15 s · 16:9 · offiziell
Wortmarke zu Marke
Prompt rein, Marke raus
Links der Prompt. Was er zurückgab rechts.
Vier Markenregister und der vollständige Prompt hinter jedem, ganz abgedruckt — auch der, der auf siebentausend Zeichen kommt, denn genau diese Länge ist das, was er vorführt. Drück den Knopf unter einem davon, und er lädt direkt in den Generator oben. Diese vier sind die eigenen veröffentlichten Beispiele von MiniMax, nicht unsere, gesammelt unter CC BY 4.0 — deshalb lässt sich der Prompt wörtlich abdrucken statt umschrieben. Quelle.
Wortmarke zu Marke16:9 · 15 s · 2 Referenzbilder
Das Reveal in Reinform: die Marke ist eine Linie und ein Knoten, und ein Drittel des Prompts tut nichts anderes, als die Wellenform zu schützen — ihren Pfadaufbau, ihre Zahl an Kurven, ihre runden Enden, ihre Proportion. Dieser Absatz ist das, was verhindert, dass ein Logo still neu gezeichnet wird, und es ist der Absatz, den alle weglassen.
The exact opening shot of the short. Fully retain the electric blue background, the white "MiniMax" on the left, the light blue octopus Logo in the center, and the white "H3" on the right. Image 2: The target waveform Logo reference after the octopus Logo completes linear morphing, also the core graphic running through the latter half. Strictly maintain the waveform Logo's path structure, number of curves, rounded endpoints, and overall proportion. Generate a strictly 15-second, 16:9, 4K, 60fps abstract tech MG brand short for MiniMax H3. The short expresses the design philosophy of H3 moving from specialized tasks to a general multimodal model: language, images, video, and audio are no longer isolated from each other, but are connected by the same context, the same architecture, and the same continuous line. Overall style is premium, clean, agile, and artistic. Use large areas of electric blue, dark navy blue, light cyan, and a small amount of purple color blocks, paired with clean white bold text. The visuals have ample negative space, avoiding complex icons and information stacking. The core motion element of the entire piece is a light blue continuous line, and a white glowing node at the front of the line.
Titelsequenz16:9 · 15 s · 6 Referenzbilder
Namen und Rollen, die richtig geschrieben sein und genau einmal erscheinen müssen. Sieh dir an, wie viel von diesem Briefing aus Verboten besteht — kein Chinesisch, kein verstümmelter Text, kein doppelter Credit, keine weichen Blenden — und sieh dir an, dass das letzte Drittel die Musik ist, Sekunde für Sekunde geschrieben.
Generate a 15-second 16:9 horizontal light suspense crime movie title sequence. The overall style references the visual language of these images: retro Japanese anime opening, hard-edged silhouettes, comic collage, asymmetric split screen, strong geometric color blocks, English title credits, a small amount of Japanese katakana decoration, jazz crime气质. The atmosphere is 60% suspense, 40% jazz: mysterious, cool, agile, with an urban crime feel, not horror, not heavy, and do not turn it into a cheerful jazz MV. The title motion graphics should be like dynamic graphic collage: black wireframes appear first, split-screen boundaries quickly slide out, color blocks and panels are pasted in piece by piece; character silhouettes, prop close-ups, English credits slide in, pop out, and are revealed by masks following the drumbeat. Do not use ordinary realistic narrative animation; aim for title packaging feel. English credits must be clearly readable, motion graphics are allowed: thin wireframes are drawn first, names slide in from within the frame, letters appear one by one, are revealed by color block masks, and finally pause briefly. Do not add Chinese, do not use garbled text, do not misspell English. Full video rule: All English credits and positions appear only once. Do not repeat the same position, do not repeat the same person's name, do not let the same person hold multiple positions. Transition forms should be rich: circular vinyl record mask, car door vertical cut, character long shadow wipe, red line cut, huge English letter mask, split-screen border reorganization, color block hard cut, panels pasted in piece by piece. All transitions follow the drumbeat, crisp, suspenseful, agile, with a comic collage feel. Do not use soft dissolves, do not use fluid transitions. BGM: Original 15-second title music, 60% suspense, 40% jazz. Composed of sustained low bass, tense string plucks, cool synth pulses, bass drum, sparse jazz drum brushes, walking bass segments, short low saxophone phrases, and short brass accents. The first 2 seconds establish suspense with mysterious low frequencies and hi-hat, the 3rd second enters with a low drum beat, the 6th second adds a jazz bass groove, the 10th second features short saxophone/brass riffs, and the last 2 seconds use tense chords and drum beats to freeze. Overall mysterious, cool, with a crime feel, jazz only accounts for 40%, not too cheerful, do not imitate any existing melody.
Kinetische Typografie16:9 · 15 s · nur Text
Nichts hochgeladen. Das Briefing ist größtenteils eine Liste dessen, was aus dem Bild verbannt ist — keine Figuren, keine Landschaft, keine Icons, keine Logos, keine Zahlen, keine Rahmen, keine Raster — und was stehen bleibt, ist die Schrift. Subtraktion ist hier die ganze Technik.
Overall, it is an experimental video of Chinese dynamic typography on a completely black background. Only white Chinese text is allowed in the frame, with a minimal amount of dark red text for misalignment or emphasis. No characters, scenery, photos, illustrations, icons, products, logos, 3D objects, English titles, fixed UI, numbers, timers, borders, grids, or any decorative graphics are allowed. This is not an ordinary subtitle video, but a high-density kinetic typography short film with "Chinese text itself" as the sole protagonist. The text rapidly appears, enlarges, rotates, compresses, collides, decomposes, proliferates, inverts, and reorganizes on the dark plane. The overall style resembles Chinese dynamic typography experimental videos, text motion showreels, or opening visuals for music events made by graphic designers. The temperament is dark, calm, sharp, rational, inorganic, slightly aggressive, but maintains a high-end, restrained, and unified feel.
Motiv über Material16:9 · 15 s · nur Text
Siebentausenddreihundert Zeichen und keine einzige hochgeladene Datei. Eine leuchtende Linie, die zu zehn verschiedenen Dingen wird und von jedem eine Spur behält, eine Kamera, die angewiesen ist, ihr einen halben Beat hinterherzulaufen, und eine Tonliste, in der ausdrücklich keine Musik steht. Das ist die Obergrenze dessen, was ein Prompt tragen kann.
【Reference Material Note】No reference material (pure text generation video).
【Core Concept】15 seconds, 16:9 horizontal video. Blend live-action footage of an evening old-style tram carriage with hand-drawn glowing animation: In an empty last-tram carriage, a passenger films with one hand on a phone, encountering a hand-drawn apricot-orange glowing line that continuously transforms in the carriage (ticket → paper swallow → caterpillar → arrow → small sailboat → mini tram → snail → umbrella → small fish → whole carriage sunset cloud sea), finally returning to the ticket shattering into paper scraps. Overall feeling: lifelike, nostalgic, gentle, and slightly melancholic.
【Scene Process Description】0~3 seconds - Forward: Live-action shot starts from the shooter's fingertip casually drawing an arc on a fogged window. The fingertip leaves, the fog trace turns into an apricot-orange hand-drawn glowing line (crayon chalk mixed texture), first sticks to fingertip → wraps around index finger → falls into palm and curls into a ticket → is pressed by the other hand → folded into a flat paper swallow → flies away along the right-hand grab rail. Camera follows half a beat late, first filming the empty palm and reflection, then hurriedly sways right. - Reverse: Do not use steady, advertisement-style composition.
3~6 seconds - Forward: The paper swallow circles the hanging ring once, its tail hooks the grab rail and lightly sways making a plastic collision sound. The shooter reaches out to steady the grab rail, the paper swallow brushes the back of the hand and scatters into a string of hand-drawn commas → connects head to tail to form a glowing caterpillar → crawls along the seat back (leaving apricot-orange powder) → when the shooter bends to look, it stretches into a doodle arrow → after pointing, collapses into a small sailboat and slides away along the seat seam. Camera pushes in a step late, motion blur + brief out-of-focus. - Reverse: Do not introduce new characters; all forms must connect head to tail.
6~10 seconds - Forward: The small sailboat slides on the floor, drifts using the tram's sway, trailing chalk-dust apricot-orange line → the shooter extends foot to block + hand to scoop → the boat slips between fingers and shoes, hits a half-rolled ticket → scroll rolls → the boat is rolled in and emerges from the other side turning into a 2-car mini hand-drawn tram (tram head retains boat tip, windows resemble caterpillar dots) → travels along the floor's black seam line → rushes to the route map, the tram head lifts turning into a flat snail (shell like wheel, body stretches into ticket line) → climbs a metal pole, looks back shaking antennae urging the shooter to chase. - Reverse: Do not use 3D CG.
10~13 seconds - Forward: The snail's antennae touch the door button → an apricot-orange hand-drawn light circle lights up around the button → the shooter tries to press → the light circle bounces open, stretching the snail → turns into a hand-drawn small umbrella (umbrella surface retains snail shell spiral and mini tram window dots) → sticks to the door glass sliding down, umbrella tip knocks on door seam (streetlight from door seam becomes swaying glowing line) → umbrella flips over turning into a hand-drawn fish with bell tail (fish body like umbrella surface, tail like ticket dotted line) → swims below using tail to brush the shooter's wrist (leaving an apricot-orange bracelet trace) → the shooter steps back hitting a seat, the camera tilts then chases to the carriage center. - Reverse: Do not make it horror monster-like, no pouncing or biting.
13~15 seconds - Forward: The hand-drawn fish disperses from the door glass → all line traces spread along the window glass, floor wood grain, seat seams, grab rails, route map, ceiling lampshade → the entire carriage turns into a huge sunset cloud sea (windows spread with sunset glow, floor becomes glowing small river, grab rails become full moon, route map diffuses into doodle town, ceiling hangs cloud ribbons) → the shooter steps back reaching out → a cloud ribbon from the air falls into palm turning back into a ticket → gently trembles and sneezes → the full carriage sunset lines scatter into small paper scraps → one sticks to the lens edge, another slow half-beat small paper swallow emerges from a seat seam flying the wrong way clumsily falling into the shooter's palm → the scene ends in gentle lingering charm. - Reverse: Do not cut to other scenes, no凭空恐怖元素.
【Overall Requirements Supplement】
▍Hand-drawn Animation Style (Throughout the Film) - Always flat, frame-by-frame hand-drawn glowing doodles, not 3D characters or CG creatures - Line thickness, outline, fill color slightly change each frame, edges have crayon/chalk/colored pencil/rough brush/pastel fuzziness - Uneven coloring, with erasure marks, grain, hand-redrawn feel - Core colors: Apricot-orange, warm orange, light creamy white, a little soft gold - Glow is soft, only leaves weak halos on glass/metal grab rails/old fabric seats/wood grain floor edges, does not strongly illuminate the live-action space - Each transformation retains traces of the previous form (fog trace arc, ticket dotted edge, paper swallow wings, caterpillar dots, small sailboat bow, mini tram windows, snail shell spiral, umbrella surface, small fish tail) — let the audience feel it's the same existence continuously transforming, not new characters
▍Camera Rhythm (Throughout the Film) - Always half a beat slower than the hand-drawn animation - The animation first escapes towards grab rails/seat seams/floor wood grain/route map/door glass/carriage center, then the camera hesitantly pans/looks down/looks up/advances/retreats to chase - Do not pre-compose shots, do not keep the animation steadily centered, do not steadily display the tram interior - Retain: handheld phone shake, tram travel sway, walking chase up-down movement, brief out-of-focus near glass, exposure flicker from streetlights outside window, natural motion blur - As if the shooter is really moving in the same carriage chasing it
▍Prohibitions (Throughout the Film) - Prohibit precise 3DCG, plush toy style, 3D rendering, smooth neon tubes, uniform vector lines, overly polished motion graphics - Prohibit overly cinematic lighting, advertisement photography-style clean composition, excessive depth of field blur - Prohibit subtitles, logos, background music - Prohibit sudden cuts to other scenes - Prohibit previous form disappearing and new characters appearing out of thin air - Prohibit huge eyes, split mouths, teeth, intimidation, pouncing, biting, sudden black screens, jump scares, horror monster-ization - The final spatial transformation must still be composed of hand-drawn glowing lines, can be fantastical and dreamlike, but maintain gentleness, nostalgia, cuteness, lifelike feel, gentle and slightly melancholic.
▍Ambient Sound (Throughout the Film) - Only use real sounds from inside the old-style tram carriage: low rumble of wheels on tracks, slight carriage swaying sounds, grab rail collision sounds, door button small mechanical sounds, paper ticket friction sounds, fabric seat being touched sounds, shooter's soft exclamations and hurried footsteps - Hand-drawn animation sounds: very light chalk friction sounds, small scraping sounds on glass, soft electronic tremolo, short comical chirping sounds
Offizielle MiniMax-H3-Beispiele · CC BY 4.0 · das Abzeichen auf jedem Clip sagt, was der Prompt von dir erwartet
Was das ist und was nicht
Vorlagenbibliotheken bewegen deine Datei. Diese hier baut den Frame, in dem sie landet.
Dieser Teil kommt zuerst, weil er entscheidet, ob du hier überhaupt richtig bist. Renderforest, Videobolt und Placeit behalten dein Logo genau so, wie du es gezeichnet hast, und bewegen es durch eine Vorlage — allein bei Videobolt sind es zwölftausend. Wenn du deinen Vektor pixelgenau auf einem transparenten MOV brauchst, geh dorthin. Ein Videomodell öffnet deine Datei nicht und animiert sie; es zeichnet vierundzwanzigmal pro Sekunde einen neuen Frame, und deine Marke steckt in jedem davon. Was keines davon macht, sind die anderen vierzehn Sekunden. Der Raum, in dem die Marke ankommt, die Schrift, die sich danebensetzt, die Kamerafahrt und der Sting — einmal geschrieben, gemeinsam generiert.
Die Preise sind der Grund, warum Leute überhaupt danach suchen. Ein einfaches Reveal eines statischen Logos liegt bei $150–$500 über drei bis fünf Werktage. Eine durchdachte Sequenz mit mehreren Elementen und transparenter Lieferung liegt bei $500–$1 500 über fünf bis zehn. Kinetische Arbeit mit Morphing und Tonsynchronisation beginnt bei $1 500 und geht über $5 000 hinaus. Ein Ident von fünf bis zehn Sekunden im Zuge eines Rebrandings wird mit $800–$3 000 angeboten, und ein Logo plus Bewegungssystem — drei Varianten, Übergänge, Presets, ein Leitfaden — kommt auf etwa $6 000, also fünfzig Stunden zum Satz von $120 eines arbeitenden Motion Designers. Ein Reveal von fünfzehn Sekunden kostet hier 125 Credits, etwa $2.75, und es kommt mit eigenem Ton. Das ist keine Behauptung, dass es den Motion Designer ersetzt. Es ersetzt die vierzehn Tage, in denen du herausfindest, womit du ihn briefen willst.
Standard-Logoanimation
$500–$1 500
Standard-Logoanimation
Ein Ident von 5–10 s
$800–$3 000
Ein Ident von 5–10 s
Übliche Durchlaufzeit
3–10 Tage
Übliche Durchlaufzeit
Fünfzehn Sekunden hier
~$2.75
Fünfzehn Sekunden hier
Keine Vorlage, in die deine Marke passen muss
Keine getrennte Suche nach einem Stock-Sting, der auf dem Schnitt landet
Keine Korrekturschleife, die in Werktagen gemessen wird
Kein Wasserzeichen zu erklären, in keinem Tarif
Was du hineingibst
Vier Wege in ein Reveal, je nachdem, was du schon hast
Das eine, worauf es ankommt: das Modell rendert alles im Bild neu, auch deine Marke. Gib ihm das Logo als Referenz, und es bleibt nah dran; beschreib das Logo, und es erfindet eines. Keines von beidem ist dein Vektor — und der übernächste Abschnitt ist der Ablauf, der das löst.
01
Mit deiner Logodatei anfangen
Lade die Marke hoch und schreib, was drumherum passiert. Näher kommt das Modell deiner Zeichnung nicht, und nah genug für einen Pitch, eine interne Präsentation oder einen Social-Sting — aber prüf Innenräume und Strichstärke, bevor es irgendwo Dauerhaftes hingeht.
Am nächsten an deiner Marke · 4–15 s
02
Mit einer geschriebenen Marke anfangen
Gar keine Datei. Geometrie, Palette, die Wörter in Anführungszeichen und der Ton gehören in ein Feld und kommen in einer MP4 zurück. Zwei der vier Beispiele auf dieser Seite entstanden so, mit nichts hochgeladen.
Am schnellsten · nichts hochzuladen
03
Mit dem Markenbuch anfangen
Das Lock-up-Blatt, die Farbtafel, das Ident, auf dessen Anmutung der Kunde gezeigt hat. Bis zu 9 Referenzbilder, 3 Clips und 3 Audiodateien in einer Anfrage — eine Grenze, die die meisten gehosteten Türen zu diesem Modell nicht veröffentlichen.
Meiste Kontrolle · 12 Dateien je Anfrage
04
Mit Material anfangen, das du gedreht hast
Setz das Motiv auf einen echten Film. Gib den Clip her und bekomm ihn zurück, mit der Linie der Marke hindurchgezeichnet, umstilisiert oder über seinen Schluss hinaus fortgesetzt. Deine eigene Datei wird nie angefasst.
So machst du eine KI-Logo-Animation in vier Schritten
Vier Entscheidungen, in der Reihenfolge, in der sie wirklich fallen müssen. Jede ist der Unterschied zwischen einem Take, den du behältst, und einem, den du zweimal bezahlst.
01
Gib der Marke eine Regel, kein Adjektiv
Ein Logo ist keine Stimmung, es ist ein Satz Regeln: ein geschlossener Ring, eine Strichstärke, zwei Farben und keine dritte. Als Regeln geschrieben hält das Modell sie. Als schlank und modern geschrieben zeichnet es in jedem Take eine andere Marke. Der Clip hier kam aus einem Prompt, der fast nur aus Einschränkungen besteht.
Geometrie als EinschränkungZwei Regeln, gehalten
02
Schreib die Wörter einmal, dann verbiete den Rest
Setz die Wortmarke genau so in Anführungszeichen, wie sie geschrieben wird, sag, wie oft sie erscheinen darf, und sag dann, dass sonst keine lesbare Schrift im Bild sein soll. Dieser zweite Satz ist es, der verhindert, dass das Modell dein Ident mit erfundenen Lettern garniert.
Den Text zitierenDen Rest verbieten
Englische Credits müssen klar lesbar sein… kein englisches Wort falsch schreiben. Die ersten 2 Sekunden bauen Spannung mit geheimnisvollen tiefen Frequenzen und Hi-Hat auf, in der 3. Sekunde setzt ein tiefer Trommelschlag ein…
BildTon
03
Sag, was der Ton tut, Sekunde für Sekunde
Der Ton entsteht mit dem Bild und wird nicht hinterher daruntergelegt, der Sting lässt sich also auf den Frame schreiben, auf dem die Marke einrastet. Benenn das Bett, benenn den Schlag, und sag, wo in den fünfzehn Sekunden jedes davon ankommt.
Ein Feld, beide Kanäle
Tonspur · 32 kHzIDENT-01.MP4
04
In 768P entwerfen, den Treffer in 2K mastern
Eine 768P-Sekunde sind 8 Credits gegen 13 bei 2K, und einen fertigen 768P-Clip hinterher hochzustufen kostet genau so viel, wie ihn gleich in 2K gerendert zu haben — jeder Take, den du verwirfst, kostet dich also weniger. Eine gescheiterte Generierung wird automatisch erstattet.
768P · 8 Credits je Sekunde2K · 13 Credits je Sekunde
Vier Schritte, keine Installation, keine Karte. Generator öffnen.
Was dir sonst niemand sagt
Es gibt dir dein Logo nicht zurück. Hier ist der Ablauf, der das löst.
Jede Seite, die KI-Logoanimation verkauft, überspringt das, und du merkst es, wenn die Credits weg sind. Ein Diffusionsmodell öffnet deine Datei nicht und bewegt sie. Es zeichnet vierundzwanzigmal pro Sekunde einen neuen Frame, und eine Marke, die es zeichnet, ist eine Marke, die es fein danebentreffen kann — ein Strich, der dicker wird, ein Innenraum, der zugeht, eine Wortmarke mit einem Buchstaben zu wenig. Das zählt weniger, als es klingt, denn ein Reveal war nie nur das Logo. Es sind die vierzehn Sekunden davor. Generier die, und leg die echte Datei obendrauf.
01Generier die Welt, nicht die Wortmarke
Schreib den Raum, die Kamera, das Licht und den Ton, und lass eine saubere freie Fläche, auf der die Marke sitzen wird — eine schwarze Platte, eine Wand, ein Lichtstrahl. Du baust das Bett, nicht den Schläfer.
die Lock-up-Fläche frei lassen
02Setz deine echte Marke obendrauf
Zieh den generierten Clip in das, womit du ohnehin schneidest, leg deinen echten Vektor oder dein PNG auf die Ebene darüber und setz ihn auf den Beat, den du verlangt hast. So wird das Genauigkeitsproblem in der Praxis gelöst, und es dauert etwa zwei Minuten.
dein Vektor, auf der Ebene darüber
03Muss die Marke generiert werden, beschreib ihre Geometrie
Pfadaufbau, Zahl der Kurven, Form der Enden, Strichstärke, die zwei erlaubten Farben und die dritte, die es nicht ist. Das veröffentlichte Beispiel oben auf dieser Seite verwendet ein Drittel seiner Länge auf genau das, und deshalb übersteht seine Wellenform das Morphing.
Kurven · Enden · Strichstärke
04Es gibt keinen Alphakanal
Zurück kommt eine MP4 mit einer Tonspur in 32 kHz Stereo. Kein transparentes MOV, kein ProRes 4444 — und in diesem Format wird ein Broadcast-Ident üblicherweise geliefert. Wenn dein Ergebnis ein Overlay für den Schnitt eines anderen sein soll, render das Reveal auf flaches Schwarz oder flaches Weiß und lass es deine Cutterin ausstanzen.
MP4 · 32 kHz · kein Alpha
05Leg das Lock-up auf 8,000 Sekunden
H3 rendert bei 24 fps auf einem Raster von 17n+5 Frames, die meisten Längen kommen also einen Bruchteil zu lang zurück — 15 s sind in Wahrheit 15,083 s. 192 Frames, genau 8,000 Sekunden, sind die einzige ganze Sekunde im Bereich, und das macht sie zur Ident-Länge, die ohne Drift auf ein Musikraster schneidet.
192 Frames = 8,000 s
Ein Reveal von fünfzehn Sekunden in 768P sind 125 Credits, etwa $2.75. Dasselbe von einer Motion Designerin ist ein Posten von $800–$3 000 und drei bis zehn Werktage.
Warum das und keine Vorlagenbibliothek
Ein Reveal ist ebenso sehr ein Ton wie eine Bewegung
Frag irgendwen, der eins geschnitten hat. Die Animation ist die halbe Arbeit. Die andere Hälfte ist, einen Sting zu finden, der auf genau dem Frame landet, auf dem die Marke einrastet — und auf einer Vorlagenplattform ist das eine getrennte Suche in einer Stock-Bibliothek, eine getrennte Lizenz und eine Synchronisation von Hand im Schnitt.
Ton im selben Durchgang
Der Sting wird mit dem Frame geschrieben
32 kHz Stereo entsteht neben dem Bild, statt darunter gelegt zu werden, die Steigerung erreicht ihren Höhepunkt also dort, wo die Marke auflöst, weil du es im selben Satz gesagt hast. Die Titelsequenz oben legt ihre Musik Sekunde für Sekunde fest: tiefe Frequenzen für zwei, eine Trommel bei drei, ein Bassgroove bei sechs, Blech bei zehn.
Schrift, die es hält
Es kann eine Wortmarke lesbar halten
Darin sind Videomodelle sonst am schlechtesten. Zwei der vier Beispiele hier bestehen ganz aus lesbarer Schrift, eines davon unter der ausdrücklichen Anweisung, nichts falsch zu schreiben und keinen Credit zu wiederholen. Es ist keine Garantie — es ist ein Take, den du prüfst — aber es ist kein Münzwurf mehr.
Keine Vorlagenform
Nichts, in das deine Marke passen muss
Eine Vorlagenbibliothek ist ein Durchblättern: finde das Reveal, das dir gefällt, und hoff, dass dein Logo zu seiner Struktur passt. Hier ist die Struktur der Satz, den du geschrieben hast, und deshalb bekommen zwei Marken nicht aus Versehen dasselbe Ident.
Ein Satz, sechs Formate
Der App-Splash kostet, was der Film kostet
21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 und 9:16 werden alle zum selben Sekundensatz abgerechnet. Ein Quadrat für den App Store und ein 21:9 für den Film kosten gleich viel, weil die Vorstufe je Sekunde abrechnet und die Form ignoriert.
Was du aufgibst
Genauigkeit, und Alpha. Du bekommst deinen Vektor nicht pixelgenau zurück, du kannst kein transparentes MOV haben, und du kannst keinen einzelnen Frame millimetergenau art-direkten. Wenn das Ergebnis ein festes Broadcast-Ident sein soll, generier die Welt hier und finish sie in After Effects — das ist der Ablauf, den diese Seite empfiehlt, keine Notlösung dafür.
Register, die halten
Vier Markenaufgaben, die in fünfzehn Sekunden gut zurückkommen
Vier verschiedene Aufgaben, vier Clips, die wirklich so gemacht wurden, und hinter jedem Knopf der Prompt, der sie gemacht hat. Zwei davon wollen eine eigene Datei — das Abzeichen auf dem Clip sagt welche, und der Knopf öffnet die richtige Tür.
16:9 · 15 s · nur Text
Die Marke als reine Geometrie
Zwei Sätze Einschränkung und sonst nichts: geschlossene Rechtecke, rot oder cyan, keine Verzierungen an den Ecken, und kein Rechteck darf ein anderes enthalten. Das Modell hält beide fünfzehn Sekunden lang, während eine Tänzerin sich hindurchbewegt. Schreib die Regeln deiner eigenen Marke so, und das Reveal hört auf, eine Lotterie zu sein.
16:9 · 10 s · 1 Referenzbild
Ein Maskottchen, keine Wortmarke
Viele Marken sind ein Tier und kein Lock-up. Ein Fuchs aus Knete am Rand einer Lavaschlucht, ein Referenzbild, und eine Kamera, die mitten im Sprung unter seinem Bauch durchfährt — vierhundert Zeichen für die Art Einstellung, die ein Stop-Motion-Studio in Wochen anbietet.
16:9 · 15 s · 1 Referenzvideo
Dein Motiv, über deinem eigenen Material
Eine Hand mit einem cyanfarbenen Stift kommt ins Bild, und worauf sie zeigt, wird zu handgezeichneter Animation, während alles andere echt bleibt. Der Film ist echt und die Marke ist es nicht — und das ist die ehrliche Art, ein generiertes Motiv auf einen Dreh zu legen, den du wirklich gemacht hast.
16:9 · 15 s · 1 Referenzbild
Das Markensystem, scrollend
Übergroße schräge Grotesk, Carbonfaser-Licht, Hover-Zustände, die beim Vorbeiziehen invertieren. Eine Produktseite, die sich so bewegt, wie die Präsentation es versprochen hat — für das Meeting, in dem Ident, Schrift und Website als eine Entscheidung gelesen werden müssen.
Alle vier sind die eigenen veröffentlichten Beispiele von MiniMax, gesammelt unter CC BY 4.0 — deshalb kann jeder Knopf den Prompt genau so laden, wie er gefahren wurde. Der Geometrie-Prompt ist als Regelblock veröffentlicht und nicht als Szene, und genau darum geht es bei ihm.
Was es wirklich kostet
Ein Reveal von 15 Sekunden in 768P sind 125 Credits. Etwa $2.75.
Ein Clip sind pauschal 5 Credits für den Durchgang, der den Prompt versteht, dazu 8 Credits je 768P-Sekunde oder 13 je 2K-Sekunde. Ein Credit ist ein Cent des von MiniMax selbst veröffentlichten Listenpreises, das Ganze lässt sich also gegen eine Seite prüfen, die diese Website nicht kontrolliert. Eine Generierung, die scheitert, wird automatisch erstattet — du bezahlst nicht für die schlechten Takes des Modells, und das zählt hier mehr als anderswo, weil Schrift ein paar davon braucht.
Ein Logo ist das eine Gut, bei dem ein Unternehmen sich keine Unschärfe leisten kann, hier steht also die Rechtelage, bevor du etwas ausgibst.
KommerziellAuch die kostenlose. Kein Wasserzeichen in irgendeinem Tarif, keine Gebühr je Clip, keine gesondert zu kaufende Lizenz. MiniMax beansprucht keine Rechte an den Outputs, die du generierst, und diese Website fügt keine eigenen hinzu.
Deine eigene MarkeDein Logo als Referenz hochzuladen übergibt es niemandem. Es bleibt deine Marke, und was zurückkommt, darfst du senden, auf den Transporter kleben und einem Kunden geben.
Die Marke eines anderenDer Punkt, auf den es auf einer Seite wie dieser ankommt. Nichts hier gibt dir Rechte an einer Marke, die dir nicht gehört, und ein Reveal, das aussieht wie ein Zeichen, das in deiner Kategorie schon benutzt wird, ist ein Markenproblem, egal wie es entstanden ist. Lauf dieselbe Prüfung wie bei einem gezeichneten Logo.
SchriftenEine generierte Wortmarke ist gezeichnet, nicht gesetzt. Sie ist nicht deine lizenzierte Schrift und wird ihr nicht entsprechen — ein Grund mehr, die echte Schrift in deinem Schnittprogramm zu setzen und den generierten Frame darunter zu legen.
Die acht Fragen, die Leute wirklich stellen, bevor ein generiertes Ident in die Nähe einer Marke kommt, beantwortet mit den Zahlen dahinter.
01
Ist dieser Generator für KI-Logo-Animationen kostenlos?
Der erste Clip ist es, und es ist das echte Modell — 4 Sekunden, 768P, mit Ton, ohne Wasserzeichen, ohne Karte, und er verfällt nie. Alles auf dieser Seite läuft ganz ohne Konto. Danach kostet ein 8-Sekunden-Ident in 768P 69 Credits und ein 15-Sekunden-Reveal 125; Credits beginnen bei $9.9, was ein volles Reveal bei etwa $2.75 landen lässt. Eine Generierung, die scheitert, kostet dich nichts.
02
Nimmt es mein exaktes Logo?
Nein, und kein Videomodell tut das. Es zeichnet vierundzwanzigmal pro Sekunde einen neuen Frame, eine Marke, die es rendert, kann es also fein danebentreffen. Lade dein Logo als Referenz hoch, und es bleibt nah dran — nah genug für einen Pitch, eine Präsentation oder einen Social-Sting. Für alles Dauerhafte nimm den Ablauf oben: generier die vierzehn Sekunden um die Marke, lass die Lock-up-Fläche frei, und setz deinen echten Vektor auf die Ebene darüber. Zwei Minuten in jedem Schnittprogramm.
03
Bekomme ich einen transparenten Hintergrund oder einen Alphakanal?
Nein. Die Ausgabe ist MP4 mit einer Tonspur in 32 kHz Stereo — ein transparentes MOV gibt es hier nicht und ein ProRes 4444 auch nicht, und das lohnt sich zu wissen, bevor du es einer Cutterin versprichst. Die praktische Antwort ist, das Reveal auf flaches Schwarz oder flaches Weiß zu rendern und es im eigenen Schnitt auszustanzen; für ein echtes Alpha-Ergebnis sind eine Vorlagenplattform oder After Effects das richtige Werkzeug.
04
Schreibt es meinen Markennamen richtig?
Meistens, wenn du es ihm leicht machst. Setz die genaue Zeichenfolge in Anführungszeichen, sag, wie oft sie erscheinen darf, und ergänz, dass sonst keine lesbare Schrift im Bild sein soll — dieser letzte Halbsatz ist der, der erfundene Lettern an den Rändern verhindert. Die Titelsequenz in der Leiste oben trägt eine ganze Besetzungsliste unter genau diesen Anweisungen. Es bleibt ein Take, den du prüfst, und keine Garantie, und ein gescheiterter Take wird erstattet.
05
Kommt es mit einem Sting, oder lege ich Musik hinterher darüber?
Es kommt mit einem. Der Ton entsteht im selben Durchgang wie das Bild in 32 kHz Stereo, du kannst also im selben Satz wie die Bewegung schreiben, wo die Steigerung ihren Höhepunkt hat und wo der Schlag landet. Das ist der größte praktische Unterschied zu einer Vorlagenbibliothek, wo Animation und Ton zwei getrennte Suchen und eine Synchronisation von Hand sind.
06
Wie unterscheidet sich das von Renderforest, Videobolt oder Placeit?
Das sind Vorlagenplattformen, und sie können eine Aufgabe gut, die das hier nicht kann: dein Logo, genau wie gezeichnet, durch eine von Tausenden fertigen Reveals bewegt, mit transparentem Export in den bezahlten Stufen. Wenn du das brauchst, geh dorthin. Das hier ist die andere Aufgabe — ein Ident, das es noch nicht gibt, in einem Frame, den niemand gebaut hat, mit eigenem Ton, geschrieben statt durchgeblättert. Die beiden ergänzen sich eher, als dass sie konkurrieren.
07
Wie lang darf ein Reveal sein, und welche Formate bekomme ich?
Vier bis fünfzehn Sekunden, und fünfzehn ist eine harte Obergrenze und nicht der erste Teil von etwas Längerem — für ein Ident ist das großzügig, denn die meisten laufen fünf bis zehn. Sechs Formate: 21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 und 9:16, alle zum selben Sekundensatz. Die Länge landet bei 24 fps auf einem Raster von 17n+5 Frames, 8,000 Sekunden sind also die einzige verfügbare ganze Sekunde und die beste, auf der ein Sting schneidet.
08
Darf ich es als mein echtes Marken-Ident nutzen?
Kommerziell ja — in jedem Tarif, den kostenlosen eingeschlossen, ohne Wasserzeichen und ohne Gebühr. Praktisch nimm es als den Film um deine echte Marke herum und nicht als die Marke selbst: die generierte Wortmarke ist gezeichnet statt gesetzt, sie ist also nicht deine lizenzierte Schrift und wird ihr nicht entsprechen. Und prüf das Ergebnis so, wie du jedes Logo prüfen würdest — nichts hier gibt dir Rechte an einer Marke, die dir nicht gehört.
Hör auf, das Reveal zu beschreiben. Spiel es ab.
Ein Satz Geometrie, ein Nebensatz Ton, und in etwa neunzig Sekunden ein fertiges Reveal. Deine erste ist gratis — ohne Karte, ohne Wasserzeichen, und sie gehört dir, auch kommerziell.
