Vous pouvez décrire l’idée pendant vingt minutes, ou la jouer pendant quinze secondes. Déposez une photo de produit ou écrivez le plan, et récupérez un spot où la musique, la voix et la pièce sont déjà dedans — de quoi le montrer à un client ce soir. Le premier clip est gratuit. Sans carte.
Quatre registres publicitaires tirés des exemples publiés par MiniMax. Chaque carte ouvre le prompt complet.
15 s · 9:16 · officiel
Campagne mode
Le prompt entre, le spot sort
Le prompt à gauche. Ce qu’il a rendu à droite.
Quatre registres publicitaires et le prompt complet derrière chacun, imprimé en entier, parce qu’un prompt qui fonctionne sur ce modèle est un paragraphe de temps minutés et qu’un prompt abrégé n’apprend rien. Appuyez sur le bouton sous l’un d’eux et il se charge directement dans le champ ci-dessus. Ensuite, mettez votre produit à la place. Ces quatre-là sont des exemples publiés par MiniMax, pas les nôtres, réunis sous licence CC BY 4.0 — c’est pourquoi le prompt peut être imprimé en entier et mot pour mot plutôt que reformulé. Source.
Campagne mode9:16 · 15 s · 3 images de référence + une vidéo
Un clip de référence commande le rythme des plans et la vitesse du montage ; des images séparées commandent les mannequins et les lunettes. C’est l’empilement à copier quand le client a déjà montré un film du doigt en disant « comme ça ».
Generate a vertical 9:16 high-fashion eyewear advertisement, overall referencing the given video's storyboard rhythm, editing speed, white studio texture, and cool, fashionable atmosphere. The visuals are in a minimalist white studio, seamless white background, with a strong haute couture advertisement feel, clean, simple, handsome, avant-garde, international first-line fashion shoot texture. The main visual characters reference Image 1, two full-body female models, one Black female model, one European/American female model, maintaining their clothing's high-end feel, body posture, white studio lighting, fashion runway temperament, and overall cool attitude. Both wear futuristic high-end glasses, the glasses design references Image 3, emphasizing the wrap-around curved surface, sharp geometric cat-eye/goggle hybrid silhouette, mirror reflection, streamlined temple arms, and high-fashion accessory texture. The facial details of the two characters reference Image 2.
Macro produit9:16 · 15 s · 2 images de référence
Un objet, un mouvement, une source de lumière. La forme reine du e-commerce — et le registre où donner une photographie au modèle compte le plus, parce qu’on demande au lecteur de juger une matière.
Shot 1: High-end office Herman Miller black ergonomic chair 360-degree display. Close-up of breathable mesh back with air flow visualization. Shot 2: Lumbar support + ergonomic curve engineering animation. Multi-dimensional adjustment armrest/seat height demonstration. Shot 3: Designer/programmer/creative professional long-term office scene, posture relaxed and natural. Shot 4: 3D skeletal support schematic for sitting without fatigue. Shot 5: Spatial aesthetics interior display. Ending with the on-screen text "Inspiration and Comfort Online Simultaneously" appearing. High-end minimalist, cool color tone, professional futuristic feel, slow-paced camera movement. Product details reference Image 1, product image reference Image 2.
Film de campagne16:9 · 15 s · 4 images de référence
Alternez entre les plans larges de campagne et le macro sur le détail qui justifie le prix. Du 16:9, parce que celui-ci est destiné à la présentation et au pre-roll, pas au fil d’actualité.
Produce a 16:9 horizontal high-end fashion brand video. The overall atmosphere, scenes, and film texture reference Image 1; the bag asset references Image 3; the character asset references Image 2; the brand ending logo references Image 4. This is a fashion campaign selling clothes and bags. The overall temperament should be high-end, cool, restrained, but the editing should not be boring; it should be more agile and have a fashionable rhythm. Do not make it like an ordinary drama or an e-commerce advertisement. The core story is still very simple: by a desert road and a retro car, a woman returns to the rear of the car, opens the trunk, takes out a black bag, shares a moment of quiet connection with a man standing by the car, and then she leaves with the bag. The bag and clothing should naturally integrate into the character's actions, becoming part of the character's temperament.
Affiche en mouvement9:16 · 10 s · 1 image de référence
Du texte lisible à l’écran, rendu avec l’image. Le registre qui prouve que le modèle sait tenir un logotype — et celui vers lequel aller quand le livrable est un visuel clé plutôt qu’un film.
Produce a dynamic poster video. Overall, keep the original image's gallery white frame, inner frame, red-white-black color scheme, 3D figurine feel, and layout structure unchanged. When the text appears, pair it with a lively text entrance sound effect.
Exemples officiels MiniMax H3 · CC BY 4.0 · le badge sur chaque clip dit ce que le prompt attend que vous fournissiez
Un concept, pas des variantes créatives
Tous les autres générateurs de pub IA font des variantes. Il vous faut quelqu’un qui voie l’idée.
Si votre goulot d’étranglement, ce sont quarante versions d’un visuel fixe pour du social payant, prenez un des outils à scoring : c’est un vrai métier et ils le font bien. Ici, c’est l’autre métier : la réunion où une idée est financée ou ne l’est pas, et où la seule chose qui vous sépare du budget, c’est que personne dans la salle n’arrive à se la représenter. Une présentation décrit. Un film joue. Toute la différence est là, et elle décide plus de compétitions que l’idée elle-même.
Le chiffre qui compte ici n’est donc pas le coût par variante : c’est ce qu’il en coûte aujourd’hui d’entrer dans cette salle avec quelque chose qui bouge. Storyboarder un spot est une vraie ligne de devis : une série d’images de présentation couleur coûte £800 à £3 500 et prend un à trois jours, un storyboard de spot TV de 30 secondes £1 800 à £3 500, et transformer ce storyboard en animatique ajoute encore 25 à 50 %. Un ensemble d’animatique complet est devisé $5 000 à $10 000 sur deux à trois semaines. Ce sont des prix pour des images qui ne bougent pas. Un spot terminé coûte $5 000 à $20 000 la minute, et davantage. Ici, un film de concept en quatre temps sur soixante secondes coûte 500 crédits — environ $11 — et vous l’avez avant que la bouilloire ne siffle. Ce n’est pas prétendre remplacer le tournage. Cela remplace la discussion sur l’opportunité d’en faire un.
Images de présentation couleur
£800–£3 500
Images de présentation couleur
Ensemble d’animatique complet
$5 000–$10 000
Ensemble d’animatique complet
Quatre temps ici
~$11
Quatre temps ici
Cartes à saisir
0
Cartes à saisir
Ni équipe, ni décor, ni autorisation de comédien, ni assurance
Aucun délai du brief au storyboard compté en jours
Aucune animatique muette à commenter de vive voix dans la salle
Aucun filigrane à justifier, sur aucun forfait
Ce que vous fournissez
Quatre entrées vers un concept de pub, selon ce que vous avez déjà
Une seule chose compte : si le produit existe, donnez-en une photographie. Un produit décrit est un produit que le modèle invente, et un client repérera son propre emballage redessiné avant de voir quoi que ce soit d’autre dans l’image.
01
Partir d’une photo de produit
Chargez le packshot et écrivez ce qui se passe autour. La bouteille, la boîte, l’étiquette et le logo restent l’objet que vous avez chargé plutôt que l’idée que le modèle s’en fait — c’est la différence entre un concept auquel une marque réagit et un concept qu’elle passe la réunion à corriger.
Meilleur résultat · 4 à 15 s, 768P ou 2K
02
Partir de la seule idée
Tapez le spot. La caméra, les costumes, la lumière, la phrase prononcée et la musique en dessous vont tous dans un seul champ, et tout revient dans un seul fichier. Idéal au stade où vous cherchez encore à savoir si l’idée vaut quelque chose.
Le plus rapide · rien à charger
03
Partir de la référence qu’ils ont aimée
Confiez le film dont le client a montré l’allure, plus une photo fixe de votre produit, et le concept revient dans ce registre. Jusqu’à 9 images de référence, 3 clips et 3 fichiers audio dans une seule requête — un plafond que la plupart des portes d’accès à ce modèle ne publient pas.
Au plus près du modèle · 12 fichiers par requête
04
Partir du spot que vous avez déjà
Confiez le montage existant — le film de l’an dernier, les plans de coupe, le bout-à-bout — et il revient restylé, redoublé, ou prolongé au-delà de l’endroit où il s’arrêtait. C’est la réunion où le brief dit « comme l’ancien, mais… », et votre propre fichier n’est jamais touché.
Comment faire un concept de pub IA en quatre étapes
Environ quatre minutes du début à la fin, dont l’essentiel consiste à décider les temps. Rien à installer et rien à signer avant de voir si ça marche.
21:9
16:9
4:3
1:1
3:4
9:16
456789101112131415
4 à 15 s · secondes entières · 24 fps
01
Choisissez le cadre avant d’écrire
Du 9:16 pour le social et pour tout ce qu’un client ouvrira sur son téléphone, du 16:9 pour une présentation ou un pre-roll, du 21:9 quand l’enjeu est que cela ressemble à du cinéma. Le format change la façon dont vous écrivez le plan : choisissez-le en premier — et il n’y a de supplément sur aucun d’eux.
Six formatsAucun supplément sur aucun d’eux
02
Écrivez des temps minutés, pas un paragraphe
0–3 s… 3–8 s… 8–12 s… 12–15 s… Nommer les secondes est de loin le plus gros levier sur le fait que le rythme revienne tel que vous l’entendiez. Mettez les répliques entre guillemets ; décrivez la musique en une proposition plutôt qu’en trois.
0–3s · 3–8s · 8–12sRythme
Produire une affiche vidéo dynamique… palette rouge, blanc et noir, sensation de figurine 3D, structure de mise en page inchangée. Quand le texte apparaît, l’accompagner d’un effet sonore d’entrée enlevé.
ImageSon
03
Dites ce qu’est le son, y compris le silence
Le son est rendu avec l’image, pas posé dessus après coup : laissez la musique non spécifiée et le modèle habille la scène pour vous. Nommez le tapis sonore, nommez les bruitages, et si un temps doit être sec, écrivez qu’il est sec.
Un seul champ, les deux canaux
Piste audio · 32 kHzCONCEPT-01.MP4
04
Brouillon en 768P, version finale en 2K
Une seconde en 768P coûte 8 crédits contre 13 en 2K, et remonter ensuite un clip 768P terminé vers le 2K coûte autant qu’un rendu direct en 2K — chaque prise jetée vous coûte donc moins cher. Une génération ratée est remboursée automatiquement.
768P · 8 crédits la seconde2K · 13 crédits la seconde
Quinze secondes est le plafond. Voici comment un spot de 30 secondes se construit quand même.
Ce modèle rend un plan continu par requête, et la limite dure est de quinze secondes. Toute page honnête sur la vidéo publicitaire IA doit le dire, et presque aucune ne le fait : vous l’apprenez après avoir écrit un script d’une minute. Le problème est moindre qu’il n’y paraît, parce qu’un spot a toujours été une suite de temps. Vous n’écrivez pas un long plan. Vous en écrivez quatre courts et vous les montez ensemble, exactement comme se construit une animatique.
01Coupez le script là où les coupes existent déjà
Accroche, produit, preuve, carton final. La plupart des spots de 30 secondes tiennent en quatre temps et ceux de 60 en six. Chaque temps est une requête, et chacun peut avoir un format différent si vous voulez que le carton final passe en cinémascope.
accroche · produit · preuve · carton
02Répétez l’allure, mot pour mot, à chaque temps
Copiez la même proposition sur la lumière, la palette, l’optique et le grain dans les quatre prompts. Changer la formulation change l’allure. C’est tout le procédé, et c’est pour cela que les temps se montent ensemble.
la même phrase de lumière, mot pour mot
03Donnez une photo du produit à chaque temps où il apparaît
Pas seulement au plan héros. Un emballage décrit au temps trois et photographié au temps un ne correspondra pas, et c’est la première chose qu’une marque remarque.
recharger l’emballage à chaque temps
04Posez les coupes sur 8,000 secondes quand vous le pouvez
Le modèle rend sur une grille de 17n+5 images à 24 fps, donc la plupart des durées reviennent une fraction plus longues — 15 s font en réalité 15,083 s. 192 images, exactement 8,000 s, est la seule seconde entière de la plage, ce qui en fait la durée de temps qui tombe proprement sur une grille musicale.
192 images = 8,000 s
05Assemblez dans le logiciel que vous utilisez déjà
Les fichiers sont de simples MP4 avec une stéréo 32 kHz. Aucun format de projet à apprendre et rien à exporter d’ici : quatre clips entrent dans votre montage et le spot en sort.
MP4 · stéréo 32 kHz
Quatre temps de 15 secondes en 768P coûtent 500 crédits, environ $11. Les mêmes soixante secondes en animatique sont devisées $5 000 à $10 000 et deux à trois semaines.
Pourquoi celui-ci plutôt qu’un outil à avatars
Un film de concept doit avoir l’air réalisé, pas généré
La catégorie est pleine d’outils qui collent un présentateur synthétique devant votre produit et appellent ça une publicité. Pour un test de performance, c’est très bien : personne qui fait défiler un fil ne note la photographie. Pour une compétition, c’est fatal, parce que la salle ne juge pas le produit, elle juge si l’on peut vous confier l’argent.
Le son est réalisé aussi
Le son est réalisé lui aussi
Dialogues, bruitages et musique sont rendus dans la même passe que l’image en stéréo 32 kHz : la musique tombe sur la coupe et le pas tombe sur le pied. Une animatique muette que vous commentez par-dessus, c’est la version qui perd les salles.
Votre objet survit
Elle tient un objet réel
Donnez le packshot et l’emballage survit au plan. C’est l’échec le plus fréquent du travail publicitaire à l’IA — l’étiquette redessinée en quelque chose d’approchant — et c’est pourquoi la voie par la photographie est recommandée partout sur cette page.
Aucune taxe sur le vertical
Le vertical coûte ce que coûte le cinéma
9:16, 1:1, 16:9 et 21:9 sont tous facturés au même tarif à la seconde. Il n’y a ni taxe sur le vertical ni supplément 21:9, parce que le fournisseur compte des secondes et ignore la forme.
Aucune file d’attente
Vous pouvez le montrer au client ce soir
Aucune file de rendu à réserver, aucun tour de retouches, aucun planning. Entre « et si on ouvrait sur la bouteille » et le fait de la voir s’ouvrir sur la bouteille, il s’écoule à peu près quatre-vingt-dix secondes.
Ce à quoi vous renoncez
La précision. C’est un concept, pas un master : vous ne pouvez pas régler une image donnée au millimètre, ni tenir le visage d’un comédien sur six plans sans images de référence, ni obtenir un plan continu au-delà de quinze secondes. Si le livrable est le spot terminé plutôt que l’argument en sa faveur, il faudra quand même tourner.
Des registres qui fonctionnent
Quatre types de publicité qui reviennent bien en quinze secondes
Quatre travaux différents, quatre clips réellement faits comme ça, et derrière chaque bouton le prompt qui les a produits. Deux d’entre eux réclament vos propres images de référence — le badge sur le clip dit lesquelles, et le bouton ouvre la bonne porte.
16:9 · 15 s · 2 images de référence
Teaser mode et parfum
Lumière basse, un visage, aucun dialogue. L’atmosphère est le registre où la diffusion est la plus forte, et sans bouche à synchroniser, les quinze secondes entières partent dans la lumière, le grain et le mouvement. C’est le court métrage nocturne au feu du modèle lui-même — reflets de flammes sur un manteau de cuir, glitch VHS à chaque coupe.
9:16 · 12 s · texte seul
Vertical de créateur, monté sur le rythme
La forme du fil d’actualité : 9:16, énergie caméra à l’épaule, une coupe à chaque temps. Regardez pourtant ce qu’est le prompt : quatre lignes entre crochets nommant le style, la durée et le format, sans le moindre script minuté. Les prompts secs en forme de spécification fonctionnent ici, et le modèle lit le chinois et l’anglais aussi bien l’un que l’autre.
16:9 · 15 s · 4 images de référence
Film de marque, retail et art de vivre
Une personne, un lieu, et une marque qui n’occupe jamais plus d’un coin de l’image. Quatre images fixes enchaînées derrière un cache fixe en double cercle de jumelles — le travail sur images de référence mené comme un film continu plutôt que comme quatre plans montés bout à bout.
16:9 · 15 s · texte seul
Film de marque sans la moindre image tournée
Aucune photographie, aucun plan, aucun décor. Du motion design à plat à partir du seul texte, qui se résout sur un logotype et une signature tous deux lisibles — le registre vers lequel aller quand le produit n’existe pas encore et que la présentation est jeudi.
Un temps de 15 secondes en 768P coûte 125 crédits. Quatre temps font un film de concept.
Un clip, c’est 5 crédits fixes pour la passe de compréhension du prompt, plus 8 crédits par seconde en 768P ou 13 par seconde en 2K. Un crédit vaut un centime du tarif public que MiniMax publie elle-même, et vous pouvez donc tout vérifier sur une page que ce site ne contrôle pas. Une génération ratée est remboursée automatiquement : vous ne payez pas les mauvaises prises du modèle.
La question qui décide si tout ceci vous est utile, répondue avant que vous ne dépensiez quoi que ce soit. C’est la partie que la plupart des outils publicitaires IA enfouissent dans un palier tarifaire.
Utilisation commercialeLe clip offert compris. Aucun filigrane sur aucun forfait, aucune redevance par clip, aucune licence séparée à acheter. Les prompts que vous écrivez sont à vous également. MiniMax ne revendique aucun droit sur ce que vous générez.
AllégationsTout ce que vous présentez comme une publicité finie relève des mêmes règles publicitaires que d’habitude. Une démonstration générée d’un produit faisant quelque chose dont il est incapable est une allégation fausse sur tous les marchés qui encadrent la publicité, quel que soit l’outil qui l’a dessinée.
Personnes réellesNe chargez pas la photographie d’une personne identifiable — un fondateur, un client, une célébrité — comme référence sans son accord. C’est celui qui se termine par une lettre d’avocat plutôt que par un retrait.
Marques déposéesMettre le logo d’un concurrent ou un personnage sous licence dans un concept pour discussion interne est une chose ; le publier en est une autre. Rien ici ne vous donne de droits sur des marques qui ne vous appartiennent pas.
Ce que nous avons appris en faisant des pubs avec MiniMax H3
Mesuré sur de vraies générations plutôt que lu sur une fiche de modèle : la grille d’images qui décide où vos coupes peuvent tomber, ce que coûte vraiment une seconde en 2K, et la façon dont le son s’écrit.
Générateur de concept de pub IA : questions fréquentes
Les huit questions que l’on pose vraiment avant de montrer un concept IA à un client, répondues avec les chiffres derrière.
01
Ce générateur de concept de pub IA est-il gratuit ?
Le premier clip l’est, et c’est le vrai modèle — 4 secondes, 768P, avec le son, sans filigrane, sans carte — et il n’expire pas. Tout sur cette page se lit sans aucun compte. Ensuite, un temps de 15 secondes en 768P coûte 125 crédits et les crédits démarrent à $9.9, ce qui met un film de concept en quatre temps à environ $11. Une génération ratée ne vous coûte rien.
02
Puis-je utiliser le résultat dans une vraie compétition ou dans une campagne en ligne ?
Oui, sur tous les forfaits, y compris le gratuit. Aucun filigrane, aucune redevance par clip, aucune licence commerciale séparée. MiniMax ne revendique aucun droit sur ce que vous générez, et ce site n’en ajoute aucun. Ce que cela ne fait pas, c’est vous donner des droits sur la marque d’un tiers ou sur l’image d’une personne identifiable : ces autorisations-là sont à obtenir, exactement comme sur un tournage.
03
Peut-il faire un spot de trente secondes ?
Pas en un plan continu : quinze secondes est un plafond dur, et toute page qui vous dit le contraire décrit un autre modèle. Il fait les temps. Un spot de 30 secondes en compte typiquement quatre : accroche, produit, preuve, carton final. Gardez des formulations identiques sur la lumière et l’optique dans tous les prompts et ils se monteront ensemble ; assemblez dans le logiciel que vous utilisez déjà. C’est exactement ainsi que se construit une animatique.
04
Mon vrai produit apparaîtra-t-il, ou mon emballage sera-t-il redessiné ?
Donnez une photographie et le produit reste votre produit. Décrivez-le avec des mots et le modèle en inventera un plausible — c’est la façon la plus courante dont un travail publicitaire IA meurt en réunion, parce qu’un client voit son étiquette fausse avant de voir autre chose. Chargez le packshot sur la voie image, et rechargez-le à chaque temps où il apparaît.
05
Le son est-il fourni, ou faut-il ajouter la musique après ?
Le son est fourni, et c’est la principale raison d’utiliser ce modèle pour un concept. Dialogues, bruitages et musique sont rendus dans la même passe que l’image en stéréo 32 kHz : la musique tombe sur la coupe et une réplique correspond à la bouche sans étape de lip sync séparée. Vous ne pouvez pas l’ajouter après ici : vous l’écrivez dans le prompt, ce qui veut dire nommer aussi les silences.
06
En quoi est-ce différent d’AdCreative, de Creatify ou des autres générateurs de pub IA ?
Ce sont des outils de marketing à la performance : ils produisent des variantes en série, les notent au regard des données d’achat média et les poussent dans vos comptes publicitaires. Si votre goulot d’étranglement est le volume de tests, prenez-en un. Ici, c’est le travail d’avant : un clip convaincant, cinématographique et sonorisé qui décide quelqu’un à financer l’idée. Aucune intégration de compte publicitaire, aucune bibliothèque d’avatars, aucun scoring de variantes. Un modèle, lancé correctement, à un tarif à la seconde publié.
07
Quels formats d’image et quelles résolutions puis-je obtenir ?
21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 et 9:16, en 768P ou 2K, et chacun est facturé au même tarif à la seconde — aucune taxe sur le vertical ni supplément cinéma, parce que le fournisseur compte à la seconde et ignore la forme. La sortie est toujours à 24 images par seconde. Il n’y a ni palier 1080p ni 4K ; plusieurs sites bien classés sur ce modèle en annoncent pourtant un.
08
Un client verra-t-il que c’est de l’IA ?
Souvent, et il ne faut pas prétendre le contraire : présentez-le comme un film de concept et cela cesse d’être un problème, parce qu’une animatique n’a jamais eu l’air tournée non plus. Ce qui la trahit, ce sont les mains, les petits caractères et tout logo qu’on lui a demandé de dessiner au lieu de le lui donner. Gardez le texte hors de l’image générée, ajoutez le carton final et le verrouillage du logo dans votre logiciel de montage, et donnez une photographie de tout ce qui doit être exact.
Arrêtez de décrire l’idée. Jouez-la.
Une photo de produit, un paragraphe de temps minutés, et un spot sonorisé en quatre-vingt-dix secondes environ. Votre premier clip est offert — sans carte, sans filigrane, et il est à vous pour un usage commercial.
