Puedes describir la idea durante veinte minutos, o puedes reproducirla durante quince segundos. Suelta una foto de producto o escribe el plano, y recibe un spot con la música, la voz y la sala ya dentro — suficiente para ponerlo delante de un cliente esta misma noche. El primero es gratis. Sin tarjeta.
Cuatro registros publicitarios sacados de los ejemplos que publica la propia MiniMax. Cada tarjeta abre el prompt completo.
15 s · 9:16 · oficial
Campaña de moda
Entra el prompt, sale el spot
El prompt a la izquierda. Lo que devolvió, a la derecha.
Cuatro registros publicitarios y el prompt completo que hay detrás de cada uno — impreso entero, porque un prompt que funciona en este modelo es un párrafo de tiempos cronometrados, y uno abreviado no te enseña nada. Pulsa el botón que hay debajo de cualquiera de ellos y se carga directo en el generador de arriba. Después cambia tu producto por el suyo. Estos cuatro son ejemplos publicados por la propia MiniMax, no nuestros, recopilados bajo CC BY 4.0 — que es la razón por la que el prompt se puede imprimir entero y literal en vez de parafrasearlo. Fuente.
Campaña de moda9:16 · 15 s · 3 imágenes de referencia + un video
Un video puesto como referencia controla el ritmo de los planos y la velocidad del montaje; unas imágenes aparte controlan a las modelos y las gafas. Este es el montaje que hay que copiar cuando el cliente ya ha señalado una película y ha dicho “así”.
Generate a vertical 9:16 high-fashion eyewear advertisement, overall referencing the given video's storyboard rhythm, editing speed, white studio texture, and cool, fashionable atmosphere. The visuals are in a minimalist white studio, seamless white background, with a strong haute couture advertisement feel, clean, simple, handsome, avant-garde, international first-line fashion shoot texture. The main visual characters reference Image 1, two full-body female models, one Black female model, one European/American female model, maintaining their clothing's high-end feel, body posture, white studio lighting, fashion runway temperament, and overall cool attitude. Both wear futuristic high-end glasses, the glasses design references Image 3, emphasizing the wrap-around curved surface, sharp geometric cat-eye/goggle hybrid silhouette, mirror reflection, streamlined temple arms, and high-fashion accessory texture. The facial details of the two characters reference Image 2.
Macro de producto9:16 · 15 s · 2 imágenes de referencia
Un objeto, un movimiento, una luz. La forma clásica del plano principal en ecommerce — y el registro donde más importa darle al modelo una fotografía, porque a quien mira se le está pidiendo que juzgue un material.
Shot 1: High-end office Herman Miller black ergonomic chair 360-degree display. Close-up of breathable mesh back with air flow visualization. Shot 2: Lumbar support + ergonomic curve engineering animation. Multi-dimensional adjustment armrest/seat height demonstration. Shot 3: Designer/programmer/creative professional long-term office scene, posture relaxed and natural. Shot 4: 3D skeletal support schematic for sitting without fatigue. Shot 5: Spatial aesthetics interior display. Ending with the on-screen text "Inspiration and Comfort Online Simultaneously" appearing. High-end minimalist, cool color tone, professional futuristic feel, slow-paced camera movement. Product details reference Image 1, product image reference Image 2.
Película de campaña16:9 · 15 s · 4 imágenes de referencia
Corta entre planos generales de campaña y macros sobre el detalle que justifica el precio. En 16:9 porque éste es para la presentación y para el pre-roll, no para el feed.
Produce a 16:9 horizontal high-end fashion brand video. The overall atmosphere, scenes, and film texture reference Image 1; the bag asset references Image 3; the character asset references Image 2; the brand ending logo references Image 4. This is a fashion campaign selling clothes and bags. The overall temperament should be high-end, cool, restrained, but the editing should not be boring; it should be more agile and have a fashionable rhythm. Do not make it like an ordinary drama or an e-commerce advertisement. The core story is still very simple: by a desert road and a retro car, a woman returns to the rear of the car, opens the trunk, takes out a black bag, shares a moment of quiet connection with a man standing by the car, and then she leaves with the bag. The bag and clothing should naturally integrate into the character's actions, becoming part of the character's temperament.
Cartel en movimiento9:16 · 10 s · 1 imagen de referencia
Texto en pantalla legible, generado con el fotograma. El registro que demuestra que el modelo puede sostener un logotipo — y al que hay que recurrir cuando lo que entregas es arte de campaña y no una película.
Produce a dynamic poster video. Overall, keep the original image's gallery white frame, inner frame, red-white-black color scheme, 3D figurine feel, and layout structure unchanged. When the text appears, pair it with a lively text entrance sound effect.
Ejemplos oficiales de MiniMax H3 · CC BY 4.0 · la etiqueta de cada clip dice qué espera el prompt que aportes tú
Concepto, no variantes de creatividad
Los demás generadores de anuncios con IA hacen variantes. Tú necesitas que alguien vea la idea.
Si tu cuello de botella son cuarenta versiones de un estático para social de pago, usa una de las herramientas de puntuación — ése es un trabajo real y lo hacen bien. Esto es el otro trabajo: la reunión en la que una idea se financia o no se financia, y lo único que se interpone entre tú y el presupuesto es que nadie en la sala se la puede imaginar. Una presentación describe. Un clip se reproduce. Ésa es toda la diferencia, y decide más concursos que la propia idea.
Así que la cifra que importa aquí no es el coste por variante — es lo que cuesta hoy entrar en esa sala con algo que se mueve. Guionizar un spot en imágenes es una partida real: un juego de fotogramas a color para la presentación va de £800 a £3 500 y tarda de uno a tres días; el storyboard de un spot de televisión de 30 segundos, de £1 800 a £3 500; y convertir ese storyboard en una animática suma otro 25% a 50% encima. Un paquete completo de animática se cotiza entre $5 000 y $10 000 en dos o tres semanas. Ésos son precios por fotogramas que no se mueven. Un anuncio terminado son de $5 000 a $20 000 por minuto, y subiendo. Una película de concepto de sesenta segundos y cuatro tiempos aquí son 500 créditos — unos $11 — y la tienes antes de que hierva el agua. Eso no es decir que sustituya al rodaje. Sustituye a la discusión sobre si debería haberlo.
Fotogramas a color para la presentación
£800–£3 500
Fotogramas a color para la presentación
Paquete de animática
$5 000–$10 000
Paquete de animática
Cuatro tiempos aquí
~$11
Cuatro tiempos aquí
Tarjetas para entrar
0
Tarjetas para entrar
Sin equipo, sin localización, sin cesión de derechos, sin seguro
Sin plazo de días entre el brief y el storyboard
Sin animática muda que tengas que ir narrando en la sala
Sin marca de agua que explicar, en ningún plan
Lo que pones tú
Cuatro maneras de entrar a un concepto de anuncio, según lo que ya tengas
Lo único que de verdad importa: si el producto existe, dale una fotografía. Un producto descrito es un producto que el modelo se inventa, y un cliente detecta que le están redibujando su propio envase antes de fijarse en nada más del plano.
01
Partir de una foto de producto
Sube la foto del producto y escribe lo que pasa alrededor. La botella, la caja, la etiqueta y el logotipo siguen siendo el objeto que subiste tú y no la idea que el modelo tiene de él — la diferencia entre un concepto ante el que una marca reacciona y uno que se pasa toda la reunión corrigiendo.
El mejor resultado · 4–15 s, 768P o 2K
02
Partir sólo de la idea
Escribe el spot. La cámara, el vestuario, la luz, la frase que se dice en voz alta y la música de fondo van todas en un mismo campo, y todo vuelve en un mismo archivo. Lo mejor para la fase en la que todavía estás decidiendo si la idea es buena.
Lo más rápido · nada que subir
03
Partir de la referencia que ya les gustó
Entrega la película cuyo aspecto señaló el cliente, más la foto fija de tu producto, y el concepto vuelve en ese registro. Hasta 9 imágenes de referencia, 3 clips y 3 audios en una sola petición — un tope que casi ninguna puerta alojada a este modelo publica.
El parecido más cercano · 12 archivos por petición
04
Partir del spot que ya tienes
Entrega el montaje que existe — la película del año pasado, el b-roll, el offline — y vuelve con otro estilo, con otra voz, o continuado más allá de donde se paró. Ésta es la reunión en la que el brief es “como el anterior, pero…”, y tu propio archivo no se toca nunca.
Cómo hacer un concepto de anuncio con IA en cuatro pasos
Unos cuatro minutos de punta a punta, y la mayor parte es que decidas los tiempos. Nada que instalar y nada que firmar antes de ver si funciona.
21:9
16:9
4:3
1:1
3:4
9:16
456789101112131415
4–15 s · segundos enteros · 24 fps
01
Elige el encuadre antes de escribir
9:16 para social y para cualquier cosa que un cliente vaya a abrir en el teléfono, 16:9 para una presentación o un pre-roll, y 21:9 cuando lo que quieres es que parezca cine. El formato cambia cómo escribes el plano, así que elígelo primero — y ninguno lleva recargo.
Seis formatosSin recargo en ninguno
02
Escríbelo como tiempos cronometrados, no como un párrafo
0–3 s… 3–8 s… 8–12 s… 12–15 s… Nombrar los segundos es la palanca más grande que hay sobre si el ritmo vuelve tal y como lo oíste. Pon las frases habladas entre comillas; describe la música en una cláusula y no en tres.
0–3s · 3–8s · 8–12sRitmo
Produce un video de cartel dinámico… esquema de color rojo, blanco y negro, aire de figura 3D, y la estructura del diseño sin cambios. Cuando aparezca el texto, acompáñalo de un efecto de sonido de entrada con vida.
ImagenSonido
03
Di cuál es el sonido, incluido el silencio
El audio se genera con la imagen, no se pone encima después — así que deja la música sin especificar y el modelo te compone la escena. Nombra la base, nombra el foley, y si un tiempo tiene que estar seco, escribe que está seco.
Un campo, dos canales
Pista de audio · 32 kHzCONCEPT-01.MP4
04
Prueba en 768P, remata la buena en 2K
Un segundo en 768P son 8 créditos frente a 13 en 2K, y subir después un clip de 768P ya terminado cuesta lo mismo que haberlo renderizado en 2K — así que cada toma que tiras te sale más barata. Una generación fallida se reembolsa sola.
768P · 8 créditos por segundo2K · 13 créditos por segundo
Quince segundos es el techo. Así se construye igualmente un spot de 30 segundos.
Este modelo renderiza un plano continuo por petición, y el límite duro son quince segundos. Toda página honesta sobre video publicitario con IA tiene que decirlo, y casi ninguna lo dice — te enteras después de haber escrito un guion de sesenta segundos. Es menos problema de lo que suena, porque un spot siempre fue una sucesión de tiempos. No estás escribiendo una toma larga. Estás escribiendo cuatro cortas y montándolas juntas, que es también lo que es una animática.
01Parte el guion por los cortes que ya tienes
Gancho, producto, prueba, cartón final. La mayoría de los spots de 30 segundos son cuatro tiempos y la mayoría de los de 60 son seis. Cada tiempo es una petición, y cada uno puede ir en un formato distinto si quieres que el cartón final vaya apaisado.
gancho · producto · prueba · cartón final
02Repite el aspecto, palabra por palabra, en cada tiempo
Copia la misma cláusula de iluminación, paleta, óptica y grano en los cuatro prompts. Cambiar la redacción cambia el aspecto. Éste es todo el truco, y es la razón por la que los tiempos montan juntos.
la misma cláusula de luz, literal
03Dale al producto una foto en cada tiempo en que salga
No sólo en el plano principal. Un envase que se describe en el tercer tiempo y se fotografía en el primero no va a coincidir, y ese desajuste es lo primero que nota una marca.
vuelve a subir el envase en cada tiempo
04Haz que los cortes caigan en el segundo 8 exacto siempre que puedas
El modelo renderiza sobre una retícula de 17n+5 fotogramas a 24 fps, así que casi todas las duraciones vuelven una fracción largas — 15 s son en realidad 15,083 s. 192 fotogramas, exactamente 8,000 s, es el único segundo entero del rango, y eso lo convierte en la duración de tiempo que corta limpio sobre una retícula musical.
192 fotogramas = 8,000 s
05Monta en lo que sea que ya edites
Los archivos son MP4 normales con estéreo de 32 kHz. No hay formato de proyecto que aprender ni nada que exportar desde aquí — cuatro clips entran en tu línea de tiempo y el spot sale.
MP4 · estéreo de 32 kHz
Cuatro tiempos de 15 segundos en 768P son 500 créditos, unos $11. Esos mismos sesenta segundos como animática se cotizan entre $5 000 y $10 000 y en dos o tres semanas.
Por qué éste y no una herramienta de avatares
Una película de concepto tiene que parecer dirigida, no generada
La categoría está llena de herramientas que pegan a un presentador sintético delante de tu producto y lo llaman anuncio. Para probar rendimiento eso está bien — nadie que mira un feed está puntuando la fotografía. Para una presentación es fatal, porque la sala no está juzgando el producto: está juzgando si se te puede confiar el dinero.
El sonido también va dirigido
El audio también está dirigido
El diálogo, el foley y la música se generan en la misma pasada que la imagen, en estéreo de 32 kHz, así que la música golpea en el corte y la pisada cae sobre el pie. Una animática muda que tienes que ir narrando por encima es la versión de esto que pierde salas.
Tu objeto sobrevive
Sostiene un objeto real
Dale la foto del envase y el envase sobrevive al plano. Éste es el fallo más común del trabajo publicitario con IA — la etiqueta vuelta a renderizar como otra cosa parecida — y es la razón por la que la ruta de la fotografía es la recomendada en toda esta página.
Sin impuesto al vertical
El vertical cuesta lo mismo que el cine
9:16, 1:1, 16:9 y 21:9 se cobran todos a la misma tarifa por segundo. No hay impuesto al vertical ni recargo por el 21:9, porque arriba se factura por segundo y la forma da igual.
Sin cola
Se lo puedes enseñar al cliente esta noche
Ninguna cola de render que reservar, ninguna ronda de revisiones, ningún calendario. Entre “¿y si abrimos con la botella?” y verla abrir con la botella pasan unos noventa segundos.
Lo que pierdes
Precisión. Esto es un concepto, no un máster — no puedes dirigir un fotograma concreto al milímetro, ni sostener la cara de un actor a lo largo de seis planos sin imágenes fijas de referencia, ni conseguir una toma continua de más de quince segundos. Si lo que entregas es el anuncio terminado y no el argumento a su favor, vas a tener que rodar igualmente.
Registros que funcionan
Cuatro tipos de anuncio que vuelven bien dentro de quince segundos
Cuatro encargos distintos, cuatro clips que se hicieron así de verdad, y detrás de cada botón el prompt que los hizo. Dos de ellos quieren imágenes de referencia tuyas — la etiqueta del clip dice cuáles, y el botón abre la puerta correcta.
16:9 · 15 s · 2 imágenes de referencia
Teaser de moda y perfume
Luz baja, una sola cara, sin diálogo. La atmósfera es el registro en el que la difusión es más fuerte, y sin boca que sincronizar los quince segundos enteros se van en luz, grano y movimiento. Éste es el corto de fuego nocturno de la propia MiniMax — luz de hoguera sobre un abrigo de cuero y una falla de VHS en cada corte.
9:16 · 12 s · sólo texto
Vertical de creador, cortado al pulso
La forma del feed: 9:16, energía de cámara en mano, un corte en cada pulso. Fíjate en qué es el prompt, eso sí — cuatro líneas entre corchetes que nombran estilo, duración y formato, sin ningún guion cronometrado. Los prompts escuetos de especificación funcionan aquí, y el modelo lee chino e inglés igual de bien.
16:9 · 15 s · 4 imágenes de referencia
Película de marca de retail y estilo de vida
Una persona, un lugar, y una marca que nunca ocupa más de una esquina del plano. Cuatro imágenes fijas encadenadas en secuencia detrás de una máscara fija de doble círculo de catalejo — el trabajo con imágenes de referencia corrido como una sola película continua en vez de como cuatro planos montados.
16:9 · 15 s · sólo texto
Película de marca sin nada de metraje
Sin fotografía, sin plano de fondo, sin decorado. Motion graphics planos a partir de puro texto, que resuelven sobre un logotipo y un eslogan los dos legibles — el registro al que recurrir cuando el producto todavía no existe y la presentación es el jueves.
Un tiempo de 15 s en 768P son 125 créditos. Cuatro de ellos son una película de concepto.
Un clip son 5 créditos planos por la pasada de comprensión del prompt, más 8 créditos por segundo en 768P o 13 por segundo en 2K. Un crédito es un centavo del precio de lista que publica la propia MiniMax, así que puedes contrastarlo todo contra una página que este sitio no controla. Una generación que falla se reembolsa sola — no estás pagando las malas tomas del modelo.
La pregunta que decide si algo de esto te sirve, contestada antes de que gastes nada. Ésta es la parte que la mayoría de las herramientas de anuncios con IA entierran dentro de un plan de precios.
Uso comercialTambién el gratis. Sin marca de agua en ningún plan, sin regalías por clip, sin licencia aparte que comprar. Los prompts que escribes también son tuyos. MiniMax no reclama derechos sobre los Resultados que generas.
AfirmacionesCualquier cosa que presentes como anuncio terminado carga con las mismas reglas publicitarias de siempre. Una demostración generada de un producto haciendo algo que no hace es una afirmación falsa en todos los mercados que regulan la publicidad, la dibuje la herramienta que la dibuje.
Personas realesNo subas la fotografía de una persona identificable — un fundador, un cliente, una celebridad — como referencia sin su consentimiento. Ésta es la que acaba en una carta y no en una retirada de contenido.
Marcas registradasMeter el logotipo de un competidor o un personaje con licencia en un concepto para discutirlo internamente es una cosa; publicarlo es otra. Nada de esto te da derechos sobre marcas registradas que no son tuyas.
Lo que aprendimos haciendo anuncios con MiniMax H3
Medido sobre generaciones reales en vez de leído en una ficha de modelo — la retícula de fotogramas que decide dónde pueden caer tus cortes, lo que cuesta de verdad un segundo en 2K y cómo se escribe el sonido.
Preguntas frecuentes sobre los conceptos de anuncio con IA
Las ocho preguntas que la gente hace de verdad antes de poner un concepto hecho con IA delante de un cliente, respondidas con los números que hay detrás.
01
¿Este generador de conceptos de anuncio con IA es gratis?
El primer clip sí, y es el modelo de verdad — 4 segundos, 768P, con sonido, sin marca de agua, sin tarjeta, y no caduca. Todo lo de esta página se reproduce sin cuenta ninguna. Después, un tiempo de 15 segundos en 768P son 125 créditos y los créditos arrancan en $9.9, así que una película de concepto de cuatro tiempos sale por unos $11. Una generación que falla no te cuesta nada.
02
¿Puedo usar el resultado en una presentación real a un cliente, o en una campaña en emisión?
Sí, en todos los planes, también en el gratis. Sin marca de agua, sin regalías por clip, sin licencia comercial aparte. MiniMax no reclama derechos sobre los Resultados que generas, y este sitio no añade ninguno propio. Lo que no hace es darte derechos sobre la marca registrada de otro ni sobre la imagen de una persona identificable — eso te toca a ti gestionarlo, exactamente igual que en un rodaje.
03
¿Puede hacer un anuncio de 30 segundos?
No como un plano continuo — quince segundos es un techo duro y cualquier página que te diga otra cosa está describiendo otro modelo. Lo que hace son los tiempos. Un spot de 30 segundos suelen ser cuatro: gancho, producto, prueba y cartón final. Mantén idénticas las palabras de iluminación y de óptica en todos los prompts y montarán juntos; ensámblalo en lo que sea que ya edites. Es la misma manera en que se construye una animática.
04
¿Va a salir mi producto de verdad, o me va a redibujar el envase?
Dale una fotografía y el producto sigue siendo tu producto. Descríbelo con palabras y el modelo se inventará uno verosímil — que es la forma más común en que el trabajo publicitario con IA se muere en la reunión, porque un cliente ve mal su propia etiqueta antes de ver nada más. Sube la foto del producto por la ruta de imagen, y vuelve a subirla en cada tiempo en el que salga.
05
¿Viene con sonido o la música la pongo yo después?
Viene con sonido, y ésa es la razón principal para usar este modelo en un concepto. El diálogo, el foley y la música se generan en la misma pasada que la imagen en estéreo de 32 kHz, así que la música cae en el corte y una frase hablada coincide con la boca sin ningún paso aparte de sincronización de labios. Aquí no lo puedes añadir después — lo escribes en el prompt, lo que significa nombrar también los silencios.
06
¿En qué se diferencia de AdCreative, Creatify u otros generadores de anuncios con IA?
Ésos son herramientas de marketing de resultados: sacan muchas variantes en lote, las puntúan contra los datos de inversión publicitaria y las empujan a tus cuentas de anuncios. Si tu cuello de botella es el volumen de test, usa una. Esto es el trabajo anterior — un clip convincente, cinematográfico y con sonido que hace que alguien financie la idea. Sin integración con cuentas publicitarias, sin biblioteca de avatares, sin puntuación de variantes. Un modelo, corrido bien, a una tarifa por segundo publicada.
07
¿Qué formatos y qué resoluciones puedo sacar?
21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 y 9:16, en 768P o 2K, y todos se cobran a la misma tarifa por segundo — sin impuesto al vertical y sin recargo de cine, porque arriba se factura por segundo y la forma da igual. La salida siempre es a 24 fps. No hay nivel de 1080p ni de 4K; varios sitios que posicionan por este modelo dicen que sí.
08
¿Un cliente va a notar que es IA?
A menudo sí, y no deberías fingir lo contrario — preséntalo como una película de concepto y eso deja de ser un problema, porque una animática tampoco pareció nunca rodada. Donde se delata es en las manos, en el texto pequeño y en cualquier logotipo que le pidieras dibujar en vez de dárselo. Mantén el texto fuera del plano generado, añade el cartón final y el bloque de logotipo en tu editor, y dale una fotografía de todo aquello que tenga que salir exacto.
Deja de describir la idea. Reprodúcela.
Una foto de producto, un párrafo de tiempos, y un spot con sonido en unos noventa segundos. Tu primer clip es gratis — sin tarjeta, sin marca de agua, y es tuyo para usarlo comercialmente.
