Générateur de pub avant-après IA

Un avant-après affirme qu’une seule chose a changé. À la seconde où une coupe apparaît, le spectateur classe ce qu’il voit comme deux choses filmées séparément — c’est pourquoi ce format a toujours été tourné en un seul plan continu, et c’est pourquoi il a toujours été le plus cher.
Quinze secondes continues, son compris, à partir d’un paragraphe. Le premier clip est gratuit. Sans carte.

Écrivez le changement

0 / 7000

This run spends credits — the free clip is 4s · 768P · 16:9.

Sign up free and your first MiniMax H3 clip renders 4s · 768P · 16:9, with sound. A plan raises the ceiling to 15s, 2K and four at a time — the free clip is a size, not a different model.

  • Nommez ce qui ne doit pas bouger. Un changement ne se lit que par rapport à un point fixe — une position, une tige, un logo, une ligne d’horizon
  • Trouvez l’image où les deux états se ressemblent déjà et décrivez cette ressemblance. Cette image est la transition ; tout le reste est décoration
  • Écrivez l’interdiction : aucune coupe franche, aucune image noire, aucun raccord, aucun effet visible. Laissez l’option au modèle et il la prendra
  • Donnez une seule ligne entre guillemets au carton final. Une liste de slogans vous en rendra un, mal composé

Sans carte : chaque pub de cette page se lit sans compte, et un compte gratuit en lance une à vous — 4 s, 768P, avec le son, sans filigrane, à télécharger et à exploiter commercialement.

Cinq transformations et le prompt complet derrière chacune. Chaque carte ouvre le tout.

Avant-après en un seul plan : le cacao sur la mousse d’un café devient la crête d’une dune de sable sans coupe

Celui-ci, c’est MiniMax qui l’a écrit

Le brief à gauche. La prise à droite.

Cinq transformations avec le prompt entier imprimé, pas un résumé

Celui-ci, c’est MiniMax qui l’a écrit16:9 · 15 s · 2 images de référence · prompt officiel MiniMax

Le prompt de MiniMax elle-même, et la raison d’être de cette page. Il fait deux choses que rien d’autre ici ne fait. D’abord il nomme la ressemblance : les particules de cacao, les ondulations de la mousse et les volutes du liquide sont décrites comme les crêtes de dune et l’érosion éolienne de la seconde image — on dit donc au modèle où se trouve le raccord au lieu de le laisser l’inventer. Ensuite il ferme toutes les sorties : Strictly avoid screen cracking, no black screen, no hard cuts, no obvious special effects, no sense of splicing, puis pour finir One continuous shot, no splicing in the middle. Son audio revient en 32 kHz, la signature propre de ce modèle.

@Image 1 The shot quickly pushes into the detail of the coffee surface's milk foam, cocoa powder particles, and dark coffee liquid texture, letting the surface particles, foam, and liquid ripples gradually cover the entire screen, obscuring everything else. The shot maintains a realistic macro texture, extremely shallow depth of field, with fine powder slowly falling in backlight, the surface texture like a transition between fine sand and fluid. Avoid screen cracking. At the moment the coffee powder particles, milk foam undulations, liquid swirls are highly similar to the sand dune ridges, wind erosion textures, and blowing sand particles in @Image 2, naturally and seamlessly transform into a desert landscape. Then the shot continues to push forward, revealing the full view of the sand dunes from @Image 2. Strictly avoid screen cracking, no black screen, no hard cuts, no obvious special effects, no sense of splicing. Overall, it should be real, quiet, restrained, like the same granular material naturally changing from the coffee's microscopic surface into a macroscopic desert world. One continuous shot, no splicing in the middle.

Avant-après en un seul plan : le cacao sur la mousse d’un café devient la crête d’une dune de sable sans coupe
De la série à l’arme de rue, chronomètre en main16:9 · 15 s · texte seul · 7 temps minutés

La version littérale du format — FROM STOCK TO STREET WEAPON — étalée en sept blocs de deux secondes, du garage poussiéreux au plan héros sur asphalte mouillé. Ce qu’il se permet mérite d’être noté : il nomme une marque et un modèle réels, il s’ouvre en demandant du 9:16 et revient en large, et son carton final, SWIFT — REBORN, arrive propre. Une ligne de texte final, donnée une fois, en capitales, sans rien à choisir.

FORMAT: 15-second cinematic vertical car transformation film 9:16 aspect ratio Ultra-realistic automotive commercial aesthetic Japanese street culture + luxury cinematic realism High-energy transformation pacing CONCEPT: “FROM STOCK TO STREET WEAPON” A normal Maruti Suzuki Swift slowly transforms into a fully modified street machine through cinematic garage sequences, mechanical close-ups, aggressive lighting, and dramatic reveal shots. TIMELINE: 0:00–0:02 Old stock white Maruti Suzuki Swift parked inside a dim industrial garage. Dust particles in sunlight. Static realistic atmosphere. Soft engine ticking sounds. 0:02–0:04 Quick cinematic close-ups: tools dropping on metal table, garage lights turning on, mechanic gloves tightening, car jack lifting vehicle. Fast-paced editing begins. 0:04–0:06 Transformation montage: new alloy wheels installed, wide tires mounted, lowered suspension, custom front bumper attached, black spoiler fitted. Mechanical sparks and cinematic motion blur. 0:06–0:08 Paint transformation sequence. Original white paint peels away into glossy metallic midnight black. Water droplets and reflections across body panels. Neon garage lighting reflects on paint. 0:08–0:10 Interior upgrade shots: digital dashboard glowing, sport steering wheel, bucket seats, ambient red lighting, push-start ignition. Engine rev echoes. 0:10–0:12 Aggressive cinematic reveal: modified Swift exits garage slowly. Headlights turn on through smoke. Low-angle tracking shots. Wet asphalt reflections. Turbo flutter sound. 0:12–0:15 Final hero sequence: car speeding through empty city streets at night, rolling shots, drifting corner, rain reflections, motion blur, camera orbit around vehicle. End with parked hero shot under neon lights. FINAL TEXT: “SWIFT — REBORN.” VISUAL STYLE: Fast & Furious-inspired realism Moody cinematic lighting Japanese underground street-racing atmosphere Wet asphalt reflections Practical garage lighting High-detail metallic textures Subtle film grain Deep contrast shadows Realistic smoke and sparks CAMERA: ARRI Alexa Mini LF aesthetic Anamorphic lens look Low-angle tracking shots Wheel close-ups Slow-motion mechanical shots Drone-style orbit reveal Handheld garage realism SOUND DESIGN: Metal tool impacts Hydraulic jack sounds Engine revs Turbo flutter Deep bass transitions Tire screeches Cinematic trailer hits Aggressive phonk-inspired background energy QUALITY: Masterpiece-level automotive realism Luxury commercial production quality Pinterest-saveable cinematic car edit Ultra-detailed reflections and textures Feels like a premium car modification advertisement

Pub avant-après : une citadine de série dans un garage sombre devient une voiture de rue noire surbaissée sur un asphalte mouillé au néon
Le problème, puis le produit, sans aucun chronomètre16:9 · 15 s · texte seul · sans minutage

Aucun minutage nulle part. Un paragraphe de prose — un homme accablé par la chaleur, une gorgée, et la route qui verdit autour de lui — et la transformation passe quand même, parce que *le sujet* ne bouge jamais. Ce qui ne survit pas, c’est le slogan. Le prompt se termine par quatre options rangées sous le titre Tagline ideas, et le modèle en a rendu une avec un mot en moins : le clip affiche Beat the Heat. the Freshness. Donnez-lui une carte et il commandera mal.

A young person walks under the blazing summer sun, looking exhausted and sweating heavily. The road shimmers with heat waves, and everything appears dry and dull. Suddenly, they grab a chilled bottle of premium fruit juice from a cooler and take a refreshing sip. Instantly, the environment transforms—lush green trees bloom, vibrant flowers appear, a cool breeze flows, water splashes through the air, and glowing particles surround the scene. Ice cubes and fresh fruit slices (orange, mango, or according to the flavour) swirl around the bottle in cinematic slow motion. End with a stunning close-up of the juice bottle covered in cold water droplets against a bright, refreshing background. Ultra-realistic, premium commercial, 4K, cinematic lighting, high-detail, smooth camera movements, vibrant colours, luxury beverage advertisement. Tagline ideas: Beat the Heat. Taste the Freshness. Every Sip Brings Life. Refresh Your Day, Naturally. Stay Cool. Stay Fresh.

Pub avant-après : un homme accablé par la chaleur d’été, puis la même route verte et fraîche autour d’une bouteille de jus glacée
Trois actes et un slogan qui a survécu16:9 · 15 s · texte seul · 3 actes

Le cas témoin de la phrase précédente. Trois actes de cinq secondes, et exactement un texte final, écrit une fois et entre guillemets : le logo NOVA X apparaît avec élégance, accompagné du slogan “NOVA X — The Future in Your Hands.” Il revient bien composé et bien orthographié. La différence entre ce carton et celui du jus ne tient pas au modèle. Elle tient au fait que ce prompt-là a pris la décision au lieu de la déléguer.

Create a 15-second premium cinematic branding TVC for a futuristic smartphone brand called NOVA X. 0–5 seconds: Extreme close-up of a sleek futuristic smartphone resting on a glossy black surface. Dramatic studio lighting sweeps across the device, revealing its ultra-thin design and premium metallic edges. Cinematic camera push-in, macro product details, realistic reflections. 5–10 seconds: The phone activates with a stunning futuristic interface. A young professional picks it up, and the environment transforms into a vibrant digital world with floating holographic visuals, smooth UI animations, and seamless interaction. Dynamic camera movement, premium commercial aesthetic. 10–15 seconds: Hero product shot of the smartphone standing vertically against a minimalist futuristic background. The NOVA X logo appears elegantly with the tagline: “NOVA X — The Future in Your Hands.” Cinematic lighting, high-end TV commercial quality, photorealistic, ultra-detailed, smooth motion, polished advertising style, 4K.

Pub avant-après : un téléphone posé à plat sous une lumière mobile se relève en plan héros, son slogan installé à côté
Un découpage qui n’est pas du JSON valide16:9 · 7 s · texte seul · un découpage en JSON

La pub la plus courte d’ici, sept secondes, et le prompt est un découpage en JSON : angle de caméra, sujet, action, détails visuels et intentions sonores comme autant de champs, sur trois plans. C’est aussi du JSON invalide : une virgule traîne avant le crochet fermant, rien n’aurait pu l’analyser. C’est justement l’intérêt. H3 lit un seul champ de texte, donc la structure travaille sur le modèle de langage et non sur un analyseur, et un schéma que vous avez inventé vaut mieux que de la prose, même cassé.

{ "shots": [ { "shot_id": "1", "start_time": "00:00", "end_time": "00:02", "camera_angle": "Close-up", "subject": "Strawberry", "action": "A single, dull strawberry transforms into a vibrant, ripe strawberry, floating against a pink background.", "visual_details": "Initial strawberry is muted, then becomes intensely red with visible seeds; pink background; subtle glow effect.", "audio_cues": "Light, subtle, almost magical sound effect." }, { "shot_id": "2", "start_time": "00:02", "end_time": "00:05", "camera_angle": "Medium shot", "subject": "Strawberry and beverage can", "action": "The vibrant strawberry transforms into a white and pink beverage can with 'STRAWBERRY CREAM' text. Liquid pours into the can from above, and strawberries/water droplets float around it.", "visual_details": "Can is sleek, covered in condensation; red liquid splashing into the can; numerous floating strawberries (whole and sliced) and water droplets; pink background.", "audio_cues": "Sound of liquid pouring, bubbling, and light splashes; upbeat, commercial-style music." }, { "shot_id": "3", "start_time": "00:06", "end_time": "00:10", "camera_angle": "Close-up", "subject": "Top of the beverage can", "action": "Focus on the top of the can as the liquid continues to pour and splash, with droplets and strawberries in motion.", "visual_details": "Intricate details of the can's opening and condensation; dynamic splashes of liquid; close-up of floating strawberry pieces.", "audio_cues": "Enhanced sounds of liquid splashing and bubbling; continued music." }, ] }

Pub avant-après : une fraise terne mûrit et devient en sept secondes une canette couverte de condensation

Ce que c’est, et ce que ce n’est pas

La coupe, c’est l’endroit où l’argument meurt. Il n’y a donc pas de coupe.

Ce n’est pas un diaporama avec un volet entre deux photographies. L’écran divisé et les transitions par balayage se lisent comme *deux éléments*, et c’est exactement la lecture qu’un avant-après ne peut pas se permettre — d’où le fait que les bons ont toujours été une caméra fixe, un vrai changement et un seul plan continu.
Ce qui arrive ici, ce sont quinze secondes d’image continue avec leur propre son. C’est la publicité entière, pas un plan qui en est extrait.

Si ce format coûte ce qu’il coûte, c’est parce que le plan continu est soit un vrai tournage à mettre en scène, soit un morphing que quelqu’un doit fabriquer. Une pub pour les réseaux via un studio IA est devisée entre $1 000 et $3 500 contre $6 000 à $20 000 en tournage classique, et un spot de 30 secondes coûte $15 000 à $30 000 à l’ancienne. Au niveau du plan, les effets visuels démarrent autour de $3 000 pour quelque chose d’aussi petit qu’un effacement de câble.
Ce que personne ne budgète, c’est la deuxième tentative. Un tour de retouches en studio coûte $2 000 à $5 000 à l’ancienne et $200 à $800 chez un prestataire IA, et les fournisseurs vous diront qu’un plan passé par cinq tours finit par coûter ce que coûte un plan difficile livré du premier coup. Ici, une relance coûte 125 crédits, environ $2.75, et une génération ratée est remboursée. Un format d’image supplémentaire, devisé $500 à $1 500 ailleurs, est au même tarif à la seconde.

Un spot de 30 secondes, tourné à l’ancienne
$15k–$30k

Un spot de 30 secondes, tourné à l’ancienne

Un tour de retouches en studio
$2k–$5k

Un tour de retouches en studio

Un format d’image en plus, ailleurs
$500–$1 500

Un format d’image en plus, ailleurs

Quinze secondes ici, son compris
~$2.75

Quinze secondes ici, son compris

  • Aucun morphing à fabriquer à la main
  • Aucune licence de musique à acheter
  • Aucun filigrane sur aucun forfait, y compris le gratuit
  • Aucun supplément pour le deuxième format, ni pour le troisième

Ce que vous fournissez

Quatre façons de livrer les deux états

La question à laquelle répond cette section, c’est : quelle part de l’avant et de l’après possédez-vous déjà. Plus vous en joignez, moins le modèle a à deviner — et dans ce format, une supposition fait toute la différence entre une transformation et deux plans sans rapport.

  • Donnez les deux bouts

    L’avant sur une image, l’après sur une autre, et une phrase sur l’image où elles se ressemblent. C’est ainsi que fonctionne l’exemple de MiniMax, et c’est la voie la plus maîtrisable de la page.

    Les deux états fixés · jusqu’à 9 images
  • Ne donnez que l’avant

    Votre vrai produit, votre pièce ou votre packshot comme première image, et l’après décrit par écrit. Le début est exact et la fin est décrite, ce qui convient partout où *l’avant* est ce que le client reconnaît.

    Partir de votre propre image
  • Écrivez les deux bouts

    Rien à charger. La façon la plus rapide de savoir si une transformation se lit, avant d’y engager de vrais éléments — quatre des cinq pubs ci-dessus sont passées par là, y compris celle aux sept temps minutés.

    Le concept d’abord · de texte à vidéo
  • Donnez une transition qui vous plaît

    Un clip de votre dossier de références dont le morphing fonctionne, plus votre sujet. Le comportement de la caméra et le minutage du changement viennent du clip, pas ses images.

    Emprunter le mouvement · jusqu’à 3 clips

Les quatre sont facturées pareil : 8 crédits la seconde en 768P, 13 en 2K, plus 5 pour le clip. Les cinq premières images de référence sont gratuites, la sixième et les suivantes coûtent 4 crédits chacune. Chaque limite et chaque tarif, avec la date du dernier changement.

Du début à la fin

Comment faire une pub avant-après en quatre étapes

Les deux premières sont tout le métier, et bien les faire ne coûte rien. Toutes deux portent sur le *milieu* du clip : la partie que tous les briefs oublient de préciser, et la seule que le public juge réellement.

  1. Une fraise unique tenue au centre exact sur un rose uni, l’ancre autour de laquelle le reste du clip change

    Décidez ce qui n’a pas le droit de bouger

    Un changement ne se lit que par rapport à un point fixe. Dans les pubs ci-dessus, c’est une fraise qui garde exactement la même place à l’écran pendant que tout change autour, une tige unique qui reste ancrée, un logo qui ne quitte pas la calandre. Nommez cette chose en premier, en une proposition, et la transformation aura un repère.

    Une seule ancreNommée en une proposition
  2. Du cacao sur la mousse d’un café en macro, une image avant qu’il ne devienne un désert

    Trouvez l’image où les deux états se ressemblent déjà

    C’est la transition, et c’est un problème de correspondance plutôt qu’un problème d’effets. Les particules de cacao sur la mousse ressemblent à l’érosion éolienne sur une dune ; un sol de garage mouillé ressemble à de l’asphalte mouillé. Décrivez la ressemblance et le modèle sait où poser le raccord — omettez-la et il ira chercher un fondu enchaîné.

    Faire correspondre la matièrePas un fondu enchaîné
  3. La voiture terminée sort du garage à travers sa propre fumée, toujours dans le même plan

    Éviter absolument l’écran qui se fissure, aucune image noire, aucune coupe franche, aucune impression de raccord… un seul plan continu, sans raccord au milieu.

    ImageSon

    Interdisez la coupe, par écrit

    Dites-le comme une interdiction et dites-le plus d’une fois : no hard cuts, no black screen, no sense of splicing, puis one continuous shot. Le son est rendu avec l’image : nommez donc aussi l’attaque que produit le changement. Une transformation veut un bruit, et un morphing muet se lit comme un montage même quand il n’en est pas un.

    Le dire deux foisUn seul champ, les deux canaux
  4. Le plan héros du téléphone terminé, son slogan installé à côté, la fin de la prise
    Piste audio · 32 kHzAFTER-01.MP4

    Testez en 768P, finalisez en 2K la prise qui marche

    Une seconde en 768P coûte 8 crédits contre 13 en 2K, et remonter ensuite un clip 768P terminé vers le 2K coûte exactement ce qu’aurait coûté un rendu direct en 2K. Dans un format où la transition marche ou ne marche pas, les tentatives que vous jetez sont l’essentiel du travail — et une génération ratée est remboursée automatiquement.

    768P · 8 crédits la seconde2K · 13 crédits la seconde

Quatre étapes, rien à installer, sans carte. Ouvrir le générateur.

Ce que personne ne vous dit

Les cinq qui coûtent un rendu. Quatre sont visibles sur cette page.

Chacun des points ci-dessous vient des cinq pubs plus haut et non d’une fiche technique, et vous pouvez en vérifier quatre vous-même en lisant le clip à côté du prompt qui l’a produit.

  1. 01Une carte de slogans vous en rendra un mauvais

    Le prompt du jus se termine par quatre options rangées sous le titre Tagline ideas. Le modèle en a choisi une et lui a retiré un mot — l’image finale affiche « Beat the Heat. the Freshness. » La pub du téléphone donnait exactement une ligne, entre guillemets, et elle est revenue correcte. Décidez les mots avant de les générer.

    une ligne, entre guillemets

  2. 02Il n’y a aucune coupe derrière laquelle se cacher

    Quinze secondes entières à 24 images par seconde est le plafond, et il n’y a aucun assemblage dans le produit : la transformation doit donc tenir en un seul plan. C’est la forme naturelle du format plutôt qu’une limite — mais cela veut dire qu’une pub à deux changements est deux générations, et qu’elles ne correspondront pas.

    4 à 15 s, un seul plan

  3. 03Une structure bat la prose, même cassée

    La pub à la fraise de sept secondes était écrite comme un découpage en JSON avec une virgule en trop — invalide, inanalysable, et ça a marché quand même. H3 prend un seul champ de texte : un schéma que vous avez inventé travaille donc sur le lecteur et non sur un analyseur. Utilisez des tableaux, des champs, des minutages.

    des champs, pas des paragraphes

  4. 04Le prompt ne peut pas fixer le format

    La pub de la voiture s’ouvre en spécifiant un film vertical 9:16 et revient en 16:9, parce que le format est un réglage du générateur et que la phrase n’est qu’une description de plus. Réglez-le sur la puce ci-dessus. Toutes les formes sont facturées au même tarif à la seconde.

    le format est une puce

  5. 05Faites tomber la coupe sur 8,000 secondes

    H3 rend sur une grille de 17n+5 images à 24 fps, donc la plupart des durées reviennent une fraction plus longues — 15 s font en réalité 15,083 s. 192 images, exactement 8,000 secondes, est la seule seconde entière de la plage, et c’est donc la durée qui se monte sur une musique sans dériver.

    192 images = 8,000 s

Une prise de quinze secondes en 768P coûte 125 crédits, environ $2.75. Un tour de retouches dans un studio de production coûte $2 000 à $5 000, et c’est la comparaison qui compte dans un format où ce que vous achetez, ce sont des tentatives.

Pourquoi ceci plutôt qu’un pack de transitions

Un morphing est autant un son qu’une image

Regardez n’importe quelle bonne transformation son coupé et le raccord cesse de fonctionner. Le changement a besoin d’une attaque sur l’image exacte où il se produit — une montée, un souffle, un choc mécanique sec — et sur un outil à modèles, c’est un second achat, glissé après coup et recalé à la main.

  • Une passe, les deux canaux

    La transition arrive avec son propre bruit

    Une stéréo 32 kHz rendue à côté de l’image : l’attaque tombe donc sur l’image où tombe le changement. Nommez la montée, le choc et la pièce ; il n’y a aucune banque à licencier ni passe de synchronisation.

  • Sans raccord

    Quinze secondes d’image ininterrompue

    Pas quatre clips et trois transitions : un seul plan continu à 24 images par seconde, la seule structure à laquelle ce format croit vraiment. C’est aussi pourquoi le plafond n’en est pas tout à fait un : un avant-après qui dépasse quinze secondes a généralement cessé d’en être un.

  • Douze fichiers en entrée

    Les deux bouts, fixés

    Jusqu’à 9 images de référence, 3 clips et 3 fichiers audio, 12 en tout. Soit l’avant, l’après, le coloris et un clip de références pour le minutage, dans une seule requête. La plupart des portes d’accès à ce modèle ne publient pas leur plafond.

  • Sans siège

    Vous payez des tentatives, pas un mois

    Aucun minimum mensuel et rien n’expire avant un an. C’est 8 crédits la seconde avec un remboursement sur tout ce qui échoue, ce qui, dans un format où le milieu marche ou ne marche pas, est le chiffre qui décide combien de fois vous avez le droit d’essayer.

Ce à quoi vous renoncez

Un vrai résultat, et la preuve de ce résultat. Ceci fabrique l’image d’un changement ; cela ne fabrique pas le changement, et cela ne peut pas vous dire que le produit en est la cause. Si la pub repose sur un résultat vécu par un client, ce résultat doit être réel et documenté avant la moindre génération — la section suivante porte exactement là-dessus. L’autre renoncement, c’est le contrôle à l’image près : vous pouvez spécifier le raccord, vous ne pouvez pas le régler image par image.

Ce que ça coûte vraiment

Une prise de 15 s en 768P coûte 125 crédits. Environ $2.75.

Un clip, c’est 5 crédits fixes pour la passe de compréhension du prompt, plus 8 crédits par seconde en 768P ou 13 par seconde en 2K. Les cinq premières images de référence sont gratuites : fixer les deux bouts de la transformation n’ajoute donc rien. Un crédit vaut un centime du tarif public que MiniMax publie elle-même, et le tableau est donc vérifiable sur une page que ce site ne contrôle pas. Une génération ratée est remboursée automatiquement — c’est la ligne qui compte ici, parce que dans ce format ce que vous achetez, ce sont des tentatives de raccord.

Ce que coûte une transformation, par durée

Un morphing de 4 s, 768P
37 crédits
Une pub de 8 s, 768P
69 crédits
Une pub de 15 s, 768P
125 crédits
Une pub de 15 s, 2K
200 crédits
Six tentatives de 15 s, 768P
750 crédits
La bonne prise repassée en 2K
200 crédits

Tous les tarifs · chaque limite et chaque tarif, datés · ce que coûte vraiment une seconde en 2K

Mêmes crédits mensuels dans les deux cas

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    • MiniMax H3 en 2K natifPayant uniquement
    • Audio natif avec l’imagePayant uniquement
    • Un clip, sans carte
    • 1 clip à la fois
    • Les clips échoués ne coûtent rien
    • Génération privée
    • N’importe quel pack débloque MiniMax H3 sur tous les modes

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    Vitesse et file d’attente

    File
    Voie gratuite
    Tâches simultanées
    1
    Lot
    1
    Historique gardé
    24 h · 7 jours une fois connecté
    Support
    Communauté
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    750 crédits / mois · ~20 vidéos

    4 s · 768P · de texte à vidéo

    ou ~13 en 4 s 2K

    Mêmes crédits en mensuel ou en annuel

    • MiniMax H3 en 2K natif — avec l’audio natif
    • Dialogues, effets et musique dans le même fichier
    • Jusqu’à 15 secondes15 s
    • ~20 vidéos par mois en 4 s 768P, de texte à vidéo
    • Les clips échoués ne coûtent rien
    • Remboursé sous 7 jours si crédits non utilisés
    • 1 tâche à la fois
    • 2 variantes d’un même prompt en lot

    Usage commercial inclus — ce que cela couvre

    Vitesse et file d’attente

    File
    Standard
    Tâches simultanées
    1
    Lot
    2
    Historique gardé
    7 jours
    Support
    E-mail · 48 h
  • Recommandé pour la plupart
    Pro−30 %

    $32 de plus que Lite. ~47 vidéos par mois, le même MiniMax H3, file d’attente plus rapide.

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    $478.8 facturés à l’année · $204 économisés par an

    Remboursement sous 7 jours · annulable à tout moment

    1 775 crédits / mois · ~47 vidéos

    4 s · 768P · de texte à vidéo

    ou ~31 en 4 s 2K

    Mêmes crédits en mensuel ou en annuel

    • Tout le forfait Lite
    • ~47 vidéos par mois en 4 s 768P, de texte à vidéo
    • 3 tâches simultanées
    • Extraire le prompt
    • 4 variantes d’un même prompt en lot
    • Historique gardé 7 jours
    • Remboursé sous 7 jours si crédits non utilisés

    Usage commercial inclus — ce que cela couvre

    Vitesse et file d’attente

    File
    Rapide
    Tâches simultanées
    3
    Lot
    4
    Historique gardé
    7 jours
    Support
    E-mail · 12 h
  • Studio−30 %

    Un mois entier de volume, la priorité dans la file, et un humain qui répond en 4 heures.

    $99.9/mo$142.9

    $1 198.8 facturés à l’année · $516 économisés par an

    Remboursement sous 7 jours · annulable à tout moment

    4 425 crédits / mois · ~119 vidéos

    4 s · 768P · de texte à vidéo

    ou ~77 en 4 s 2K

    Mêmes crédits en mensuel ou en annuel

    • Tout le forfait Pro
    • ~119 vidéos par mois en 4 s 768P, de texte à vidéo
    • 8 tâches simultanées
    • 4 variantes d’un même prompt en lot
    • Historique gardé 7 jours
    • Support prioritaire en 4 heures
    • Le coût en crédits le plus bas
    • Remboursé sous 7 jours si crédits non utilisés

    Usage commercial inclus — ce que cela couvre

    Vitesse et file d’attente

    File
    Prioritaire — en tête de file
    Tâches simultanées
    8
    Lot
    4
    Historique gardé
    7 jours
    Support
    Prioritaire · 4 h

La forme la plus encadrée de la publicité

Un avant-après est une allégation, et une allégation générée reste une allégation

Aucun format n’attire autant l’attention que celui-ci, parce qu’il énonce un résultat en images sans jamais écrire la phrase. Le générer ne le sort pas de cette catégorie — cela l’y enfonce, puisque désormais l’« après » n’est arrivé à personne.

  • Utilisation commercialeLe clip offert compris. Aucun filigrane sur aucun forfait, aucune redevance par clip, aucune licence séparée à acheter. MiniMax ne revendique aucun droit sur ce que vous générez, et ce site n’en ajoute aucun de son côté.
  • Le résultat doit être réelUn résultat montré est une allégation de performance, et les règles qui imposent de la prouver ne s’assouplissent pas parce qu’un modèle a dessiné l’image. Si un client type n’obtient pas ce que montre le clip, le problème est le clip — et c’est le mot « type » qui porte toute la charge dans cette phrase.
  • Corps, peau et dentsLes transformations liées à la santé, au poids et à l’esthétique sont le point le plus sensible, et plusieurs régulateurs en font une catégorie à part. Ne générez pas un résultat sur un corps. Si vous disposez de vraies photographies avant-après avec consentement, c’est un autre travail et un autre outil.
  • Dites que c’est synthétiqueMeta, TikTok et YouTube exigent tous que les contenus synthétiques réalistes soient signalés, et chacun a le réglage dans son parcours de mise en ligne. Une transformation photoréaliste est précisément ce contre quoi ces règles ont été écrites.

L’usage responsable en entier

Avant de dépenser quoi que ce soit

Générateur de pub avant-après : questions fréquentes

Les huit questions que l’on pose avant de lancer une pub à transformation, répondues avec les chiffres derrière.

Ce générateur de vidéo avant-après est-il gratuit ?

Le premier clip l’est, et c’est le vrai modèle — 4 secondes, 768P, avec le son, sans filigrane, sans carte — et il n’expire pas. Chaque pub de cette page se lit sans compte. Ensuite, une prise de 8 secondes coûte 69 crédits et une de 15 secondes 125 ; les crédits démarrent à $9.9, ce qui met une pub complète à environ $2.75. Une génération ratée ne coûte rien.

Comment l’empêcher de couper au lieu de transformer ?

Deux phrases font l’essentiel du travail. Décrivez l’image où les deux états se ressemblent déjà — l’exemple de MiniMax dit que les particules de cacao et les ondulations de la mousse évoquent les crêtes de dune et l’érosion éolienne — puis interdisez explicitement les solutions de repli : aucune coupe franche, aucune image noire, aucun raccord, aucun effet visible, un seul plan continu. Les deux phrases sont imprimées en entier dans la première carte de la vitrine ci-dessus.

Puis-je faire un avant-après de trente secondes ?

Pas en un seul plan. La plage va de 4 à 15 secondes entières à 24 images par seconde et il n’y a aucun assemblage dans le produit : 30 secondes, ce sont donc deux générations et un montage — et le raccord entre elles est exactement la coupe que ce format ne peut pas se permettre. En pratique, une transformation qui a besoin de 30 secondes est généralement deux transformations.

Puis-je utiliser mes propres photos avant et après ?

Oui — joignez les deux et dites laquelle est laquelle. Jusqu’à 9 images de référence dans une requête, les cinq premières gratuites : fixer les deux bouts ne coûte donc rien de plus. Gardez en tête que le modèle redessine chaque pixel : ce qui revient ressemble beaucoup à vos photographies plutôt que de les reproduire. C’est suffisant pour une scène, pas pour des mentions en petits caractères.

La transition arrive-t-elle avec le son ?

Oui, et cela compte plus dans ce format que dans n’importe quel autre. La stéréo 32 kHz est rendue dans la même passe que l’image, donc l’attaque tombe sur l’image où tombe le changement. Nommez la montée, le choc et le son de la pièce ; laissez la musique non spécifiée et le modèle habille la scène. Il n’y a aucune licence de banque de sons à acheter ni passe de synchronisation.

Un deuxième format d’image coûte-t-il plus cher ?

Non. 21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 et 9:16 sont tous facturés au même tarif à la seconde — une version supplémentaire devisée $500 à $1 500 en studio n’est ici qu’une génération de plus. Réglez-le sur la puce de format ; écrire « 9:16 » dans le prompt ne fait rien, comme le démontre la pub de la voiture sur cette page.

Puis-je diffuser un avant-après généré comme publicité ?

De notre côté, oui : droits commerciaux sur tous les forfaits et aucun filigrane. Du côté du régulateur, cela reste une allégation de performance, et un résultat montré doit être celui qu’obtient réellement un client type. Les transformations liées à la santé, au poids et à l’esthétique sont le cas le plus sensible et ne devraient pas être générées du tout. Les plateformes exigent en plus que les contenus synthétiques réalistes soient signalés — Meta, TikTok et YouTube ont chacun le réglage dans leur parcours de mise en ligne.

Pourquoi pas un pack de transitions dans mon logiciel de montage ?

Parce qu’un pack de transitions joint deux éléments, et que le public le sent. Un volet, un balayage ou un écran divisé se lisent comme deux choses filmées séparément, et c’est la seule lecture à laquelle un avant-après ne survit pas. Ce que vous obtenez ici, c’est un seul plan continu dans lequel la même image change, avec le son de ce changement rendu dans la même passe. Moins bien s’il vous faut cent préréglages ; mieux s’il vous faut un raccord invisible.

Montrez le changement, pas deux photos de ce changement.

Nommez ce qui reste immobile, nommez l’image où les deux états se ressemblent, et récupérez un plan continu avec son propre son. Le premier est offert — sans carte, sans filigrane, et il est à vous pour un usage commercial.

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Rédigé et tenu à jour par l’équipe éditoriale de MiniMax H3 AI Video GeneratorPublié le Mis à jour le Version de l’outil 2026.09.4