MiniMax H3 로 AI 영화 예고편 만들기, 타이틀 카드도 정확히

AI 로 영화 예고편을 만들어 보신 적이 있다면, 어디에서 무너지는지 이미 아실 겁니다. 숏은 그럴듯하게 나옵니다. 그런데 타이틀 카드를 요청하면 THE LAST FLEEF LFFT EARTH 가, 아무도 고르지 않은 서체로 돌아옵니다.

흔한 조언은 생성된 글자를 포기하라는 것입니다. 소리 없이 뽑아서 편집 프로그램으로 가져가 타이틀은 직접 얹으라고요. 그 조언을 따르기 전에, MiniMax 공식 예고편 예시 두 편을 프레임 단위로 뜯어봤습니다. 두 편을 합치면 타이틀 카드가 열두 장인데, 애니메이션이 끝난 상태에서는 열두 장 모두 철자가 맞습니다.

여러분 것도 그렇게 나온다는 보장은 아닙니다. 쇼케이스는 골라낸 것이니까요. 다만 천장이 스크린샷에서 받는 인상보다 높다는 것은 말해 주고, 그 스크린샷들이 어디에서 나왔는지도 덤으로 설명해 줍니다.

십오 초, 카드 일곱 장, 음악까지 전부 한 번의 호출에서 나옵니다. 방법은 다음과 같습니다.

MiniMax H3 한 번의 호출로 나온 AI 영화 예고편은 이렇게 생겼습니다

H3 가 단 한 번의 호출로 뽑은 예고편입니다. 십오 초, 다섯 개의 세팅, 하드 컷, 인물은 처음부터 끝까지 동일, 음악이 깔리고, 타이틀 카드는 일곱 장입니다.

THE LAST FLEET LEFT EARTH 아래에 SHE WAS NOT ON BOARD 을 깔아 붙든 채로 시작해서, 컷이 넘어간 뒤 THE FINAL DEPARTURE → EARTH SENT THE LAST FLEET → FINAL COUNTDOWN → WITHOUT HER → SHE KNEW WHY → THE MISSION WAS A LIE 로 이어지고, 마지막에 처음의 그 타이틀 조판으로 돌아와 끝을 맺습니다.

모든 단어가 정확합니다. 편집 프로그램도, 자막 플러그인도, 두 번째 생성도 없습니다.

여기서 일어나지 않은 일을 짚어 볼 만합니다. 요즘 AI 예고편에 관해 통용되는 방법은 도구 다섯 개를 쌓는 것입니다. 구성표는 대화 모델로, 기준이 될 정지 이미지는 이미지 모델로, 움직임은 영상 모델로, 음악은 한 서비스로, 내레이션은 또 다른 서비스로, 그리고 편집 프로그램으로 조립합니다. 이 더미가 존재하는 이유는 대부분의 영상 모델이 소리 없는 숏을 돌려주기 때문입니다.

H3 는 화면과 32 kHz 스테레오를 같은 패스에서 생성하고, 기본적으로 숏 사이를 잘라 줍니다. 그래서 음악이 컷 근처가 아니라 컷 위에 떨어집니다. 도구 다섯 개짜리 더미가 호출 한 번과 정지 이미지 한 장으로 접힙니다.

MiniMax H3 예고편 프롬프트, 그리고 거기 없는 것

전문은 이게 전부입니다.

Faster rhythm, grand but not dragging. Quick hard cuts, bridge
vibrations, intense light flashes, short black screens, jump shock
transitions. Text is movie trailer-style wide letter-spacing title
packaging, font not pure white, should have restrained glow and
texture, faint edge glow. Text animations include fading in from deep
space darkness, being swept by starlight, letter-spacing expansion,
motion trails, faint glow, black screen flashes.

다시 읽으면서 무엇이 없는지 보세요. 인물이 없습니다. 장소가 없습니다. 숏 목록도 없고, 그 일곱 개의 문자열은 하나도 들어 있지 않습니다. MiniMax 는 이 전체에 (Not a complete prompt, details can be added independently) 라는 딱지를 붙여 두었으니, 조각으로 보시는 게 맞습니다. 그 줄들 중 일부는 공개하지 않은 부분에 적혀 있었을 가능성이 큽니다.

그런데 카드 하나는 어디에도 적힐 수가 없었습니다. 그리고 눈여겨볼 만한 것이 바로 그 한 장입니다.

프롬프트가 아니라 레퍼런스 이미지에 들어가야 할 타이틀 카드 한 장

이 요청이 들고 간 레퍼런스 이미지는 한 장뿐입니다. 이것입니다.

타이틀이 이미 얹힌, 완성된 키 비주얼입니다. 이제 이것이 클립 어디에 나타나는지 보세요.

첫 여덟 프레임 — 0.000초부터 0.292초까지 — 이 바로 그 이미지이고, 천천히 밀고 들어갑니다. 그다음 검정으로 하드 컷. 12.5초에 그것이 다시 돌아오고, 예고편은 그 화면을 붙든 채 끝납니다.

그러니까 그 두 줄짜리 타이틀 조판은 H3 가 철자를 맞춘 결과물이 아닙니다. 그 정지 이미지 자체가 카메라만 움직인 채 앞뒤 양쪽에서 화면에 떠 있는 것입니다. 자간을 벌린 부제도, 그것이 얹힌 오프화이트도, 글자 사이 간격도 어느 하나 생성된 적이 없습니다. 그래서 어느 하나 틀릴 수가 없었던 것입니다.

여기서 나오는 규칙

뻔한 결론을 내리기 전에 짝이 되는 예시를 보세요. 그쪽은 반대로 자릅니다. MiniMax 의 두 번째 예고편 클립은 카드를 다섯 장 들고 있고, 그 타이틀은 프롬프트 안에 있습니다. 글자 그대로 적혀 있고, 색 지시까지 붙어 있습니다.

A large title fades in from the dark edge, blurry first then clear:
"THE STARS WERE LISTENING" font extremely narrow, heavy, all caps,
dark red mixed with rust red

정확하게 돌아왔고, 요청한 그 어두운 녹슨 색으로 돌아왔습니다. 같은 클립은 NO ONE WAS MEANT TO HEAR IT — 두 줄에 걸친 일곱 단어 — 도 틀리지 않고 얹습니다.

그래서 공식 클립 두 편을 합친 성적은 열두 장 전부 정확이고, 서술한 것이나 건네준 것이나 마찬가지입니다. 타이틀을 프롬프트에 적는 방식은 작동합니다. 정작 중요한 구분은 서술이냐 공급이냐가 아닙니다.

그러니 사이사이 카드는 적으세요. 나쁜 일은 생기지 않고, 레퍼런스 자리도 그대로 남습니다. 다만 매 테이크마다 반드시 맞아야 하는 한 장 — 브랜드, 제품명, 작품명 그 자체 — 은 애초에 생성이어서는 안 됩니다. 이미지에 넣으면 추첨에서 빠집니다.

그리고 그 이미지를 무드 보드가 아니라 완성된 프레임으로 짜면, 그것을 두 번 얻습니다. 이것은 Ref2VA 자체의 성질이 아니라 여러분이 건네는 것의 성질이라는 점에 유의하세요. 짝이 되는 클립의 레퍼런스는 분위기 보드와 인물 초상이었고, 그 클립은 둘 중 어느 것으로도 시작하지 않습니다.

이러면 작업 순서가 뒤집힙니다. 예고편을 쓰고 나서 타이틀을 붙이는 게 아닙니다. 마지막 프레임을 먼저 설계하고, 거기에 도착하는 십오 초를 요청하는 것입니다. 그리고 그 프레임은 첫 장면의 섬광까지 겸합니다.

디자이너가 아닐 때 키 비주얼 만드는 법

모두가 건너뛰는 단계라서 구체적으로 적습니다. 최종 화면 비율로 된 정지 이미지 한 장에 네 가지가 들어 있어야 합니다.

1. 타이틀을 원하는 모습으로 조판합니다. 자간은 넓게, 전부 대문자로, 그리고 순백은 아니게. 공식 정지 이미지에서 글자 줄의 색을 뽑아 보니 최고점이 #bcc0c6 였습니다. 살짝 차가운 회색이고 밝기로는 78% 쯤입니다. 카드가 찍어 넣은 것이 아니라 설계된 것으로 읽히는 이유의 대부분이 이 선택 하나이고, MiniMax 자신의 프롬프트가 "font not pure white" 라고 적은 이유이기도 합니다. 타이틀을 #ffffff 에서 한 단계 물리면 자막처럼 보이는 느낌이 사라집니다.
2. 부제가 필요하면 한 줄. SHE WAS NOT ON BOARD 은 실제로 일을 하고 있습니다. 제목을 전제로 바꿔 놓거든요.
3. 앞뒤에 두고 싶은 구도. 글자 뒤에 있는 것이 예고편이 시작하는 프레임이자 착지하는 프레임입니다. 그러니 피사체를 거기 넣고, 배경판이 아니라 완성된 숏으로 구도를 잡으세요.
4. 분위기. 색보정도 입자감도 빛도 전부 이미지와 함께 넘어갑니다.

어떤 이미지 도구로도 되고, Figma 나 Canva 의 슬라이드 한 장으로도 됩니다. 글자는 생성된 것일 필요가 없고, 읽히고 확정되어 있어야 합니다. 긴 변 기준 1280 이상으로 내보내세요.

만들기 전에 알아 둘 것이 하나 있습니다. 레퍼런스 이미지는 자기 조명을 데리고 옵니다. 정지 이미지가 차갑고 어두우면 프롬프트에 무엇을 적든 예고편 전체가 차갑고 어둡게 돌아옵니다. 포스터로 잘 나오는 빛이 아니라, 완성된 결과물에서 보고 싶은 빛을 고르세요.

십오 초는 티저이고, 그게 만들 가치가 있는 규격입니다

무엇을 계획하기 전에 이것부터 소리 내어 말해 두세요. MiniMax H3 클립의 상한은 15초입니다. 극장 예고편은 90초에서 150초입니다. 두 분짜리 예고편을 한 방에 만들 생각으로 오셨다면, 오늘 그렇게 해 주는 모델은 없습니다.

십오 초가 무엇인가 하면, 정확히 소셜용 축약본입니다. 틱톡·릴스·쇼츠에 도는 티저 규격이고, 지금 예고편이 실제로 소비되는 자리입니다. 동시에 도구 다섯 개짜리 더미가 가장 손해를 보는 규격이기도 합니다. 십오 초짜리 하나를 조립하는 준비 비용이 구십 초짜리와 똑같기 때문입니다.

길이가 필요하다면 답은 더 길게 생성하는 것이 아닙니다. 이런 것을 여러 개 만들어 각각 자기 카드에 도착하게 하고 이어 붙이는 것입니다. 그리고 그 하나하나는 열두 번이 아니라 여전히 호출 한 번입니다.

8초나 15초를 요청하세요, 그 사이는 말고

작지만 틀리기 쉬운 것이고, 딱 한 군데에서 드러납니다. 마지막 박입니다.

H3 는 고정 블록으로 생성합니다 — 24 fps 에서 17n + 5 프레임 — 그래서 입력한 길이는 가장 가까운 유효 값으로 붙습니다. 공식 예고편 클립은 두 편 모두 362 프레임, 즉 15.083초로 돌아옵니다. 15초가 아닙니다.

이 소수점은 평범한 숏에서는 무해합니다. 예고편에서는 카드를 박에 맞추기 때문에 문제가 됩니다. 8.000초가 유일하게 얻을 수 있는 정수 초이고, 15.083초가 이 범위의 위쪽 끝입니다. 둘 중 하나를 고르고 거기에 맞춰 타이밍을 적으면, 마지막 카드는 여러분이 둔 자리에 떨어집니다.

H3 가 철자를 못 쓴다고 믿게 만든 그 프레임

글자를 확인하려고 짝이 되는 예시에서 정지 프레임을 하나 뽑았더니 이렇게 나왔습니다.

THE STARS W RE LISTEN

글자가 빠지고 꼬리가 잘렸습니다. 모두가 경고하는 바로 그 실패처럼 보였습니다 — 옆 프레임들을 확인하기 전까지는요. 일 초 뒤 같은 카드는 THE STARS WERE LISTENING 으로 읽히고, 부제까지 완벽합니다.

카드는 자간을 벌리면서 등장하기 때문에, 어느 카드든 몇십 분의 일 초는 「아직 도착 중」인 상태를 지나갑니다. 아무것도 고장 나지 않았습니다. 아직 들어오는 중인 프레임을 붙잡고 제가 카드를 판결한 것이죠.

이건 잠깐 머물러 볼 가치가 있습니다. 「H3 는 철자를 못 쓴다」는 스크린샷의 상당수가 거의 확실히 여기에서 나오기 때문입니다. 등장 중인 카드는 망가진 카드와 똑같이 생겼고, 타임라인을 긁으면 그런 프레임에 걸릴 확률이 우연보다 훨씬 높습니다. 눈에 띄게 무언가 벌어지고 있는 프레임이 바로 그것들이니까요.

여기서 두 가지가 따라옵니다. 글자는 긁는 중이 아니라 자리 잡은 프레임에서 판단하세요. 그리고 썸네일을 뽑을 때는 카드가 고정된 뒤에 뽑으세요. 그러지 않으면 그 결함을 직접 내보내는 셈이 되고, 누군가 그것을 스크린샷으로 남깁니다.

이걸 쫓다 보니 따로 한 편이 되었습니다. 여섯 편의 클립에서 프롬프트가 이름을 준 문자열은 결국 전부 제대로 적혔고, 정말 흥미로운 쪽은 아무도 이름을 주지 않은 글자들입니다. H3 가 이름을 주지 않은 글자로 하는 일에 프레임 단위 수치가 있습니다.

프롬프트 쪽이 맡는 것: 컷 리듬과 글자 처리

이미지가 타이틀 조판을 떠맡고 나면 텍스트가 하는 일은 두 가지이고, 둘 다 그대로 가져다 쓸 만합니다.

컷 리듬을 정합니다. "Quick hard cuts, bridge vibrations, intense light flashes, short black screens, jump shock transitions" 는 다섯 항목짜리 메뉴이고 모델은 다섯 개를 모두 씁니다. 제가 빼지 않을 항목은 short black screens 입니다. 예고편은 마지막 카드 앞에서 숨 돌릴 자리가 필요하고, 검정은 그 자리를 사는 가장 싼 방법입니다. 이걸 빼면 십오 초의 컷은 소음으로 읽힙니다.

모든 카드의 글자 처리를 한 번에 정합니다. 어둠에서 페이드인, 별빛이 훑고 지나감, 자간 확장, 잔상, 옅은 발광, 검은 화면 섬광. 생성된 여섯 장이 설계된 한 장과 같은 세트로 보이는 것은 이 절반 덕분입니다. 같은 발광, 같은 자간, 같은 등장. 레퍼런스 이미지를 바꿀 때 이 부분을 글자 그대로 남겨 두면, 여러분의 여섯 장도 여러분의 타이틀 조판에 맞습니다.

MiniMax H3 예고편 한 편을 돌리는 비용

십오 초짜리 예고편은 768P 가 62 크레딧, 2K 가 122 입니다. 팔 초짜리는 각각 34 와 66 입니다. 레퍼런스 스틸은 무료입니다 — 처음 다섯 장까지요. 모든 플랜이 같은 요율로 차감되므로 플랜을 바꾸셔도 이 숫자들은 움직이지 않습니다.

이 계산에서 두 가지는 예고편에만 해당합니다.

화면비보다 해상도가 더 비쌉니다. 768P 에서 2K 로 가면 초당 소모가 두 배가 되고, 16:9 에서 21:9 로 가면 그 위에 절반이 붙습니다. 십오 초짜리 2K 시네마스코프는 182 크레딧, 같은 샷을 768P 시네마스코프로 찍으면 92 입니다. 시네마스코프는 예고편이라는 형식의 기본 얼굴이니 일부러 정하시되, 무언가를 줄여야 한다면 더 싼 레버는 화면비가 아니라 해상도입니다.

초안은 두 번째 생성이지, 할인이 아닙니다. 여기에 업그레이드 버튼은 없습니다. 768P 테이크와 2K 테이크는 두 번의 생성이고 두 번의 과금입니다. 그러니 초안이 제 몫을 하게 하세요. 팔 초, 768P, 16:9 로 34 크레딧, 전체 길이 21:9 2K 한 편의 오분의 일이 안 됩니다. 컷이 박에 떨어지는지는 768P 에서 온전히 들리고, 박이야말로 반복해서 다듬을 가치가 있는 유일한 것입니다. 리듬이 잡히고 나서 긴 테이크를 쓰세요.

전체 표는 요금 페이지에 있습니다.

직접 해 보기

위의 프롬프트와 레퍼런스 정지 이미지, 그리고 완성된 클립은 모두 한 페이지에 있습니다: MiniMax H3 SF 예고편 프롬프트.

여러분의 키 비주얼을 가져와 이 문법을 레퍼런스로 영상 만들기에 붙여 넣으세요. 정지 이미지를 만들기 전에 컷 리듬부터 가늠해 보고 싶다면, 텍스트로 동영상 만들기로 8초를 돌리면 카드 없이 템포만 얻으실 수 있습니다.

예시 클립과 프롬프트, 레퍼런스 이미지는 모두 MiniMax 자신의 것이며 CC BY 4.0 으로 awesome-minimax-h3-prompts 에 공개되어 있습니다. 위의 프레임 수와 타이밍, 타이틀 문자열은 파일에서 직접 읽어 낸 값입니다.