Todos los demás animadores de logos cogen el archivo que subes y lo mueven. Éste escribe los quince segundos en los que tu logo aparece — el texto que se compone a su lado, la sala de la que se resuelve y el sonido que cae sobre el bloque de marca, todo en la misma pasada. El primero es gratis. Sin tarjeta.
Cuatro registros de marca sacados de los ejemplos que publica la propia MiniMax. Cada tarjeta abre el prompt completo.
15 s · 16:9 · oficial
Del logotipo al símbolo
Entra el prompt, sale el logo
El prompt a la izquierda. Lo que devolvió, a la derecha.
Cuatro registros de marca y el prompt completo que hay detrás de cada uno, impreso entero — incluido el que llega a los siete mil caracteres, porque esa longitud es justamente lo que se está demostrando. Pulsa el botón que hay debajo de cualquiera de ellos y se carga directo en el generador de arriba. Estos cuatro son ejemplos publicados por la propia MiniMax, no nuestros, recopilados bajo CC BY 4.0 — que es la razón por la que el prompt se puede imprimir literal en vez de parafrasearlo. Fuente.
Del logotipo al símbolo16:9 · 15 s · 2 imágenes de referencia
La revelación en su forma más pura: el símbolo es una línea y un nodo, y un tercio del prompt no hace otra cosa que proteger esa onda — la estructura de su trazado, su número de curvas, sus extremos redondeados, su proporción. Ese párrafo es lo que impide que un logo se redibuje por lo bajo, y es el párrafo que todo el mundo se deja fuera.
The exact opening shot of the short. Fully retain the electric blue background, the white "MiniMax" on the left, the light blue octopus Logo in the center, and the white "H3" on the right. Image 2: The target waveform Logo reference after the octopus Logo completes linear morphing, also the core graphic running through the latter half. Strictly maintain the waveform Logo's path structure, number of curves, rounded endpoints, and overall proportion. Generate a strictly 15-second, 16:9, 4K, 60fps abstract tech MG brand short for MiniMax H3. The short expresses the design philosophy of H3 moving from specialized tasks to a general multimodal model: language, images, video, and audio are no longer isolated from each other, but are connected by the same context, the same architecture, and the same continuous line. Overall style is premium, clean, agile, and artistic. Use large areas of electric blue, dark navy blue, light cyan, and a small amount of purple color blocks, paired with clean white bold text. The visuals have ample negative space, avoiding complex icons and information stacking. The core motion element of the entire piece is a light blue continuous line, and a white glowing node at the front of the line.
Cabecera de serie16:9 · 15 s · 6 imágenes de referencia
Nombres y cargos que tienen que estar bien escritos y aparecer exactamente una vez. Fíjate en cuánto de este brief son prohibiciones — sin chino, sin texto ilegible, sin ningún crédito repetido, sin fundidos blandos — y fíjate en que el último tercio es la música, escrita segundo a segundo.
Generate a 15-second 16:9 horizontal light suspense crime movie title sequence. The overall style references the visual language of these images: retro Japanese anime opening, hard-edged silhouettes, comic collage, asymmetric split screen, strong geometric color blocks, English title credits, a small amount of Japanese katakana decoration, jazz crime气质. The atmosphere is 60% suspense, 40% jazz: mysterious, cool, agile, with an urban crime feel, not horror, not heavy, and do not turn it into a cheerful jazz MV. The title motion graphics should be like dynamic graphic collage: black wireframes appear first, split-screen boundaries quickly slide out, color blocks and panels are pasted in piece by piece; character silhouettes, prop close-ups, English credits slide in, pop out, and are revealed by masks following the drumbeat. Do not use ordinary realistic narrative animation; aim for title packaging feel. English credits must be clearly readable, motion graphics are allowed: thin wireframes are drawn first, names slide in from within the frame, letters appear one by one, are revealed by color block masks, and finally pause briefly. Do not add Chinese, do not use garbled text, do not misspell English. Full video rule: All English credits and positions appear only once. Do not repeat the same position, do not repeat the same person's name, do not let the same person hold multiple positions. Transition forms should be rich: circular vinyl record mask, car door vertical cut, character long shadow wipe, red line cut, huge English letter mask, split-screen border reorganization, color block hard cut, panels pasted in piece by piece. All transitions follow the drumbeat, crisp, suspenseful, agile, with a comic collage feel. Do not use soft dissolves, do not use fluid transitions. BGM: Original 15-second title music, 60% suspense, 40% jazz. Composed of sustained low bass, tense string plucks, cool synth pulses, bass drum, sparse jazz drum brushes, walking bass segments, short low saxophone phrases, and short brass accents. The first 2 seconds establish suspense with mysterious low frequencies and hi-hat, the 3rd second enters with a low drum beat, the 6th second adds a jazz bass groove, the 10th second features short saxophone/brass riffs, and the last 2 seconds use tense chords and drum beats to freeze. Overall mysterious, cool, with a crime feel, jazz only accounts for 40%, not too cheerful, do not imitate any existing melody.
Tipografía cinética16:9 · 15 s · sólo texto
Nada subido. El brief es sobre todo una lista de lo que está prohibido dentro del plano — sin personajes, sin escenario, sin iconos, sin logos, sin números, sin bordes, sin retículas — y lo que queda en pie es la tipografía. Aquí la técnica entera es restar.
Overall, it is an experimental video of Chinese dynamic typography on a completely black background. Only white Chinese text is allowed in the frame, with a minimal amount of dark red text for misalignment or emphasis. No characters, scenery, photos, illustrations, icons, products, logos, 3D objects, English titles, fixed UI, numbers, timers, borders, grids, or any decorative graphics are allowed. This is not an ordinary subtitle video, but a high-density kinetic typography short film with "Chinese text itself" as the sole protagonist. The text rapidly appears, enlarges, rotates, compresses, collides, decomposes, proliferates, inverts, and reorganizes on the dark plane. The overall style resembles Chinese dynamic typography experimental videos, text motion showreels, or opening visuals for music events made by graphic designers. The temperament is dark, calm, sharp, rational, inorganic, slightly aggressive, but maintains a high-end, restrained, and unified feel.
Motivo sobre metraje real16:9 · 15 s · sólo texto
Siete mil trescientos caracteres y ni un solo archivo subido. Una línea luminosa que se convierte en diez cosas distintas y conserva rastro de cada una, una cámara a la que se le ordena ir medio tiempo por detrás de ella, y una lista de sonidos que explícitamente no contiene música. Éste es el techo de lo que puede cargar un prompt.
【Reference Material Note】No reference material (pure text generation video).
【Core Concept】15 seconds, 16:9 horizontal video. Blend live-action footage of an evening old-style tram carriage with hand-drawn glowing animation: In an empty last-tram carriage, a passenger films with one hand on a phone, encountering a hand-drawn apricot-orange glowing line that continuously transforms in the carriage (ticket → paper swallow → caterpillar → arrow → small sailboat → mini tram → snail → umbrella → small fish → whole carriage sunset cloud sea), finally returning to the ticket shattering into paper scraps. Overall feeling: lifelike, nostalgic, gentle, and slightly melancholic.
【Scene Process Description】0~3 seconds - Forward: Live-action shot starts from the shooter's fingertip casually drawing an arc on a fogged window. The fingertip leaves, the fog trace turns into an apricot-orange hand-drawn glowing line (crayon chalk mixed texture), first sticks to fingertip → wraps around index finger → falls into palm and curls into a ticket → is pressed by the other hand → folded into a flat paper swallow → flies away along the right-hand grab rail. Camera follows half a beat late, first filming the empty palm and reflection, then hurriedly sways right. - Reverse: Do not use steady, advertisement-style composition.
3~6 seconds - Forward: The paper swallow circles the hanging ring once, its tail hooks the grab rail and lightly sways making a plastic collision sound. The shooter reaches out to steady the grab rail, the paper swallow brushes the back of the hand and scatters into a string of hand-drawn commas → connects head to tail to form a glowing caterpillar → crawls along the seat back (leaving apricot-orange powder) → when the shooter bends to look, it stretches into a doodle arrow → after pointing, collapses into a small sailboat and slides away along the seat seam. Camera pushes in a step late, motion blur + brief out-of-focus. - Reverse: Do not introduce new characters; all forms must connect head to tail.
6~10 seconds - Forward: The small sailboat slides on the floor, drifts using the tram's sway, trailing chalk-dust apricot-orange line → the shooter extends foot to block + hand to scoop → the boat slips between fingers and shoes, hits a half-rolled ticket → scroll rolls → the boat is rolled in and emerges from the other side turning into a 2-car mini hand-drawn tram (tram head retains boat tip, windows resemble caterpillar dots) → travels along the floor's black seam line → rushes to the route map, the tram head lifts turning into a flat snail (shell like wheel, body stretches into ticket line) → climbs a metal pole, looks back shaking antennae urging the shooter to chase. - Reverse: Do not use 3D CG.
10~13 seconds - Forward: The snail's antennae touch the door button → an apricot-orange hand-drawn light circle lights up around the button → the shooter tries to press → the light circle bounces open, stretching the snail → turns into a hand-drawn small umbrella (umbrella surface retains snail shell spiral and mini tram window dots) → sticks to the door glass sliding down, umbrella tip knocks on door seam (streetlight from door seam becomes swaying glowing line) → umbrella flips over turning into a hand-drawn fish with bell tail (fish body like umbrella surface, tail like ticket dotted line) → swims below using tail to brush the shooter's wrist (leaving an apricot-orange bracelet trace) → the shooter steps back hitting a seat, the camera tilts then chases to the carriage center. - Reverse: Do not make it horror monster-like, no pouncing or biting.
13~15 seconds - Forward: The hand-drawn fish disperses from the door glass → all line traces spread along the window glass, floor wood grain, seat seams, grab rails, route map, ceiling lampshade → the entire carriage turns into a huge sunset cloud sea (windows spread with sunset glow, floor becomes glowing small river, grab rails become full moon, route map diffuses into doodle town, ceiling hangs cloud ribbons) → the shooter steps back reaching out → a cloud ribbon from the air falls into palm turning back into a ticket → gently trembles and sneezes → the full carriage sunset lines scatter into small paper scraps → one sticks to the lens edge, another slow half-beat small paper swallow emerges from a seat seam flying the wrong way clumsily falling into the shooter's palm → the scene ends in gentle lingering charm. - Reverse: Do not cut to other scenes, no凭空恐怖元素.
【Overall Requirements Supplement】
▍Hand-drawn Animation Style (Throughout the Film) - Always flat, frame-by-frame hand-drawn glowing doodles, not 3D characters or CG creatures - Line thickness, outline, fill color slightly change each frame, edges have crayon/chalk/colored pencil/rough brush/pastel fuzziness - Uneven coloring, with erasure marks, grain, hand-redrawn feel - Core colors: Apricot-orange, warm orange, light creamy white, a little soft gold - Glow is soft, only leaves weak halos on glass/metal grab rails/old fabric seats/wood grain floor edges, does not strongly illuminate the live-action space - Each transformation retains traces of the previous form (fog trace arc, ticket dotted edge, paper swallow wings, caterpillar dots, small sailboat bow, mini tram windows, snail shell spiral, umbrella surface, small fish tail) — let the audience feel it's the same existence continuously transforming, not new characters
▍Camera Rhythm (Throughout the Film) - Always half a beat slower than the hand-drawn animation - The animation first escapes towards grab rails/seat seams/floor wood grain/route map/door glass/carriage center, then the camera hesitantly pans/looks down/looks up/advances/retreats to chase - Do not pre-compose shots, do not keep the animation steadily centered, do not steadily display the tram interior - Retain: handheld phone shake, tram travel sway, walking chase up-down movement, brief out-of-focus near glass, exposure flicker from streetlights outside window, natural motion blur - As if the shooter is really moving in the same carriage chasing it
▍Prohibitions (Throughout the Film) - Prohibit precise 3DCG, plush toy style, 3D rendering, smooth neon tubes, uniform vector lines, overly polished motion graphics - Prohibit overly cinematic lighting, advertisement photography-style clean composition, excessive depth of field blur - Prohibit subtitles, logos, background music - Prohibit sudden cuts to other scenes - Prohibit previous form disappearing and new characters appearing out of thin air - Prohibit huge eyes, split mouths, teeth, intimidation, pouncing, biting, sudden black screens, jump scares, horror monster-ization - The final spatial transformation must still be composed of hand-drawn glowing lines, can be fantastical and dreamlike, but maintain gentleness, nostalgia, cuteness, lifelike feel, gentle and slightly melancholic.
▍Ambient Sound (Throughout the Film) - Only use real sounds from inside the old-style tram carriage: low rumble of wheels on tracks, slight carriage swaying sounds, grab rail collision sounds, door button small mechanical sounds, paper ticket friction sounds, fabric seat being touched sounds, shooter's soft exclamations and hurried footsteps - Hand-drawn animation sounds: very light chalk friction sounds, small scraping sounds on glass, soft electronic tremolo, short comical chirping sounds
Ejemplos oficiales de MiniMax H3 · CC BY 4.0 · la etiqueta de cada clip dice qué espera el prompt que aportes tú
Qué es esto, y qué no es
Las bibliotecas de plantillas mueven tu archivo. Ésta construye el plano en el que aterriza.
Esta parte va primero, porque decide si deberías estar aquí siquiera. Renderforest, Videobolt y Placeit conservan tu logo exactamente como lo dibujaste y lo mueven a través de una plantilla — doce mil plantillas sólo en Videobolt. Si lo que necesitas es tu vector, fiel al píxel, en un MOV transparente, vete a usar una de ésas. Un modelo de video no abre tu archivo y lo anima; dibuja un fotograma nuevo veinticuatro veces por segundo, y tu logo está dentro de cada fotograma que dibuja. Lo que no hace ninguna de ellas son los otros catorce segundos. La sala en la que aparece el logo, el texto que se compone a su lado, el movimiento de cámara y el golpe sonoro — escritos una vez y generados juntos.
Los precios son la razón por la que la gente busca esto en primer lugar. La animación básica de un logo estático va de $150 a $500 en tres a cinco días hábiles. Una secuencia cuidada, con varios elementos y entrega con transparencia, son $500 a $1 500 en cinco a diez. El trabajo cinético con transformaciones y sincronía de sonido arranca en $1 500 y pasa de $5 000. Un ident de marca de cinco a diez segundos ligado a un cambio de identidad se cotiza entre $800 y $3 000, y un logo más un sistema de movimiento — tres variantes, transiciones, ajustes preestablecidos y un documento de normas — sale por unos $6 000, que son cincuenta horas a los $120 de un diseñador de motion graphics en activo. Una revelación de quince segundos aquí son 125 créditos, unos $2.75, y llega con su propio audio. Eso no es decir que sustituya al diseñador de motion graphics. Sustituye a la quincena que pasas averiguando con qué briefearle.
Animación de logo estándar
$500–$1 500
Animación de logo estándar
Un ident de marca de 5 a 10 s
$800–$3 000
Un ident de marca de 5 a 10 s
Plazo habitual
3–10 días
Plazo habitual
Quince segundos aquí
~$2.75
Quince segundos aquí
Sin plantilla dentro de la que tu logo tenga que caber
Sin buscar aparte un golpe sonoro de stock que caiga en el corte
Sin ronda de revisiones medida en días hábiles
Sin marca de agua que explicar, en ningún plan
Lo que pones tú
Cuatro maneras de entrar a una revelación, según lo que ya tengas
Lo único que de verdad importa: el modelo vuelve a renderizar todo lo que hay en el plano, tu logo incluido. Dáselo como referencia y se queda cerca; descríbelo y se inventa uno. Ninguna de las dos cosas es tu vector — y la sección de después de la siguiente es el flujo de trabajo que arregla eso.
01
Partir del archivo de tu logo
Sube el logo y escribe qué pasa a su alrededor. Es lo más cerca que el modelo llega de tu arte final, y suficientemente cerca para una presentación, un documento interno o un golpe de marca en redes — pero revisa los blancos internos de las letras y el grosor del trazo antes de que vaya a ningún sitio permanente.
Lo más cerca de tu logo · 4–15 s
02
Partir de un logo escrito
Ningún archivo. La geometría, la paleta, las palabras entre comillas y el sonido van todas en un mismo campo y vuelven en un mismo MP4. Dos de los cuatro ejemplos de esta página se hicieron así, sin subir nada.
Lo más rápido · nada que subir
03
Partir del manual de marca
La hoja del bloque de marca, la carta de color, el ident cuyo aire señaló el cliente. Hasta 9 imágenes de referencia, 3 clips y 3 audios en una sola petición — un tope que casi ninguna puerta alojada a este modelo publica.
El mayor control · 12 archivos por petición
04
Partir del metraje que rodaste
Pon el motivo sobre una película real. Entrega el clip y recíbelo con la línea de la marca dibujada por encima, con otro estilo, o continuado más allá de donde se paró. Tu propio archivo no se toca nunca.
Cuatro decisiones, en el orden en que hay que tomarlas de verdad. Cada una es la diferencia entre una toma que te quedas y una toma que pagas dos veces.
01
Dale al logo una regla, no un adjetivo
Un logo no es una atmósfera, es un conjunto de reglas: un anillo cerrado, un solo grosor de trazo, dos colores y ningún tercero. Escritas como reglas, el modelo las sostiene. Escrito como elegante y moderno, dibuja un logo distinto en cada toma. El clip de aquí salió de un prompt que es casi sólo restricciones.
La geometría como restricciónDos reglas, sostenidas
02
Escribe las palabras una vez y prohíbe el resto
Pon el logotipo entre comillas exactamente como se escribe, di cuántas veces puede aparecer, y después di que no debe haber ningún otro texto legible dentro del plano. Esa segunda frase es la que impide que el modelo adorne tu ident con letras inventadas.
Entrecomilla el textoProhíbe el resto
Los créditos en inglés tienen que leerse con claridad… no escribas mal el inglés. Los 2 primeros segundos crean suspense con frecuencias graves misteriosas y charles, el 3.er segundo entra con un golpe grave de batería…
ImagenSonido
03
Di qué hace el sonido, segundo a segundo
El audio se genera con la imagen, no se pone debajo después, así que el golpe sonoro se puede escribir para el fotograma exacto en el que el logo queda montado. Nombra la base, nombra el golpe, y di en qué punto de los quince segundos llega cada uno.
Un campo, dos canales
Pista de audio · 32 kHzIDENT-01.MP4
04
Prueba en 768P, remata la buena en 2K
Un segundo en 768P son 8 créditos frente a 13 en 2K, y subir después un clip de 768P ya terminado cuesta exactamente lo que habría costado renderizarlo en 2K — así que cada toma que tiras te sale más barata. Una generación fallida se reembolsa sola.
768P · 8 créditos por segundo2K · 13 créditos por segundo
No te va a devolver tu logo. Este es el flujo que lo arregla.
Todas las páginas que venden animación de logos con IA se saltan esto, y te enteras cuando ya se fueron los créditos. Un modelo de difusión no abre tu archivo y lo mueve. Dibuja un fotograma nuevo veinticuatro veces por segundo, y un logo que dibuja es un logo que puede salir sutilmente mal — un trazo que engorda, un blanco interno que se cierra, un logotipo con una letra de menos. Importa menos de lo que suena, porque una revelación nunca fue sólo el logo. Son los catorce segundos anteriores al logo. Genera ésos y pon encima el archivo real.
01Genera el mundo, no el logotipo
Escribe la sala, la cámara, la luz y el sonido, y deja una zona vacía y limpia donde va a ir el logo — una plancha de negro, una pared, un haz de luz. Estás haciendo la cama, no a quien duerme en ella.
deja limpia la zona del logo
02Compón encima tu logo real
Mete el clip generado en lo que sea que ya edites, pon tu vector o tu PNG de verdad en la capa de arriba y encájalo en el tiempo que pediste. Así se resuelve en la práctica el problema de la exactitud, y se tarda unos dos minutos.
tu vector, en la capa de arriba
03Si el logo hay que generarlo, describe su geometría
La estructura del trazado, el número de curvas, la forma de los extremos, el grosor del trazo, los dos colores permitidos y el tercero que no lo está. El ejemplo publicado que abre esta página dedica a eso un tercio de su longitud, y por eso su onda sobrevive a la transformación.
curvas · extremos · grosor
04No hay canal alfa
Lo que vuelve es un MP4 con una pista estéreo de 32 kHz. Ni MOV transparente ni ProRes 4444 — que es el formato en el que se suele entregar un ident para emisión. Si lo que tienes que entregar es una capa para el montaje de otra persona, renderiza la revelación sobre negro plano o blanco plano y deja que tu editor la recorte.
MP4 · 32 kHz · sin alfa
05Haz que el logo se monte en el segundo 8 exacto
H3 renderiza sobre una retícula de 17n+5 fotogramas a 24 fps, así que casi todas las duraciones vuelven una fracción largas — 15 s son en realidad 15,083 s. 192 fotogramas, exactamente 8,000 segundos, es el único segundo entero del rango, y eso lo convierte en la duración de ident que corta con una retícula musical sin irse de tiempo.
192 fotogramas = 8,000 s
Una revelación de quince segundos en 768P son 125 créditos, unos $2.75. Lo mismo hecho por un diseñador de motion graphics es una partida de $800 a $3 000 y de tres a diez días hábiles.
Por qué esto y no una biblioteca de plantillas
Una revelación es un sonido tanto como un movimiento
Pregúntale a cualquiera que haya montado una. La animación es la mitad del trabajo. La otra mitad es encontrar un golpe sonoro que caiga en el fotograma exacto en el que el logo se monta — y en una plataforma de plantillas eso es una búsqueda aparte por una biblioteca de stock, una licencia aparte y una sincronización a mano en tu editor.
El sonido en la misma pasada
El golpe sonoro se escribe con el fotograma
Estéreo de 32 kHz generado junto a la imagen en vez de puesto debajo, así que el crescendo alcanza su pico donde se resuelve el logo porque lo dijiste en la misma frase. La cabecera de arriba especifica su música segundo a segundo: frecuencias graves los dos primeros, batería en el tercero, un groove de bajo en el sexto y metales en el décimo.
Texto que sí aguanta
Puede mantener un logotipo legible
Esto es en lo que los modelos de video suelen ser peores. Dos de los cuatro ejemplos de aquí están construidos enteramente sobre texto legible, uno de ellos con la instrucción explícita de no escribir nada mal ni repetir ningún crédito. No es una garantía — es una toma que hay que revisar — pero ya no es una lotería.
Sin forma de plantilla
Nada dentro de lo que tu logo tenga que caber
Una biblioteca de plantillas es un catálogo: encuentra la revelación que te guste y confía en que tu logo encaje en su estructura. Aquí la estructura es la frase que escribiste tú, que es la razón por la que dos marcas no acaban con el mismo ident por accidente.
Una tarifa, seis formatos
La pantalla de inicio cuesta lo que la película
21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 y 9:16 se cobran todos a la misma tarifa por segundo. Un cuadrado para la tienda de aplicaciones y un 21:9 para la película cuestan lo mismo, porque arriba se factura por segundo y la forma da igual.
Lo que pierdes
Exactitud y alfa. No vas a recuperar tu vector fiel al píxel, no puedes tener un MOV transparente y no puedes dirigir un fotograma suelto al milímetro. Si lo que entregas es un ident cerrado para emisión, genera el mundo aquí y termínalo en After Effects — ése es el flujo que esta página recomienda, no un parche para ella.
Registros que funcionan
Cuatro encargos de marca que vuelven bien dentro de quince segundos
Cuatro encargos distintos, cuatro clips que se hicieron así de verdad, y detrás de cada botón el prompt que los hizo. Dos de ellos quieren un archivo tuyo — la etiqueta del clip dice cuál, y el botón abre la puerta correcta.
16:9 · 15 s · sólo texto
El logo como pura geometría
Dos frases de restricción y nada más: rectángulos cerrados, rojos o cian, sin adornos en los vértices, y ninguna caja puede contener a otra. El modelo sostiene las dos reglas durante quince segundos mientras una bailarina se mueve entre ellas. Escribe así las reglas de tu propio logo y la revelación deja de ser una lotería.
16:9 · 10 s · 1 imagen de referencia
Una mascota, no un logotipo
Un montón de marcas son un animal y no un bloque de texto. Un zorro de plastilina en el borde de un cañón de lava, una imagen de referencia, y una cámara que pasa por debajo de su vientre en pleno salto — cuatrocientos caracteres para el tipo de plano que un estudio de stop-motion presupuesta en semanas.
16:9 · 15 s · 1 video como referencia
Tu motivo, sobre tu propio metraje
Una mano con un bolígrafo cian entra en el plano, y todo lo que señala se convierte en animación dibujada a mano mientras el resto sigue siendo imagen real. La película es real y el logo no — que es la manera honesta de poner un motivo generado encima de un rodaje que sí hiciste.
16:9 · 15 s · 1 imagen de referencia
El sistema de marca, en scroll
Una sans inclinada extragrande, luz de fibra de carbono, estados al pasar el cursor que se invierten al vuelo. Una página de producto que se mueve como prometía la presentación — para la reunión en la que el ident, la tipografía y el sitio tienen que leerse como una sola decisión.
Los cuatro son ejemplos publicados por la propia MiniMax, recopilados bajo CC BY 4.0 — que es la razón por la que cada botón puede cargar el prompt exactamente como se corrió. El de la geometría está publicado como su bloque de reglas y no como una escena, y ahí está justamente su gracia.
Lo que cuesta de verdad
Una revelación de 15 s en 768P son 125 créditos. Unos $2.75.
Un clip son 5 créditos planos por la pasada de comprensión del prompt, más 8 créditos por segundo en 768P o 13 por segundo en 2K. Un crédito es un centavo del precio de lista que publica la propia MiniMax, así que todo esto se puede contrastar contra una página que este sitio no controla. Una generación que falla se reembolsa sola — no estás pagando las malas tomas del modelo, y aquí eso importa más que en ningún otro sitio, porque la tipografía se lleva unas cuantas.
Un logo es el único activo sobre el que una empresa no se puede permitir ser vaga, así que aquí está la posición sobre derechos antes de que gastes nada.
Uso comercialTambién el gratis. Sin marca de agua en ningún plan, sin regalías por clip, sin licencia aparte que comprar. MiniMax no reclama derechos sobre los Resultados que generas, y este sitio no añade ninguno propio.
Tu propio logoSubir tu logo como referencia no se lo entrega a nadie. Sigue siendo tuyo, y lo que vuelva es tuyo para emitirlo, para ponerlo en la furgoneta y para entregárselo a un cliente.
El logo de otroLa que importa en una página como ésta. Nada de aquí te da derechos sobre una marca registrada que no es tuya, y una revelación que vuelve pareciéndose a un logo que ya se usa en tu categoría es un problema de marcas sin importar cómo se hizo. Haz la misma comprobación legal que harías con un logo dibujado.
TipografíasUn logotipo generado está dibujado, no compuesto tipográficamente. No es tu fuente con licencia y no va a coincidir con ella — que es una razón más para componer el texto real en tu editor y usar el plano generado por debajo.
Lo que aprendimos haciendo trabajo de marca con MiniMax H3
Medido sobre generaciones reales en vez de leído en una ficha de modelo — la retícula de fotogramas que decide dónde puede caer un golpe sonoro, lo que cuesta de verdad un segundo en 2K y cómo se escribe el sonido.
Las ocho preguntas que la gente hace de verdad antes de acercar un ident generado a una marca, respondidas con los números que hay detrás.
01
¿Este generador de logo animado con IA es gratis?
El primer clip sí, y es el modelo de verdad — 4 segundos, 768P, con sonido, sin marca de agua, sin tarjeta, y no caduca. Todo lo de esta página se reproduce sin cuenta ninguna. Después, un ident de 8 segundos en 768P son 69 créditos y una revelación de 15 son 125; los créditos arrancan en $9.9, lo que deja una revelación completa en unos $2.75. Una generación que falla no te cuesta nada.
02
¿Va a usar mi logo exacto?
No, y ningún modelo de video lo hará. Dibuja un fotograma nuevo veinticuatro veces por segundo, así que un logo que renderiza es un logo que puede salir sutilmente mal. Sube tu logo como referencia y se queda cerca — suficientemente cerca para una presentación, un documento o un golpe de marca en redes. Para cualquier cosa permanente, usa el flujo de arriba: genera los catorce segundos alrededor del logo, deja limpia la zona donde se monta, y compón tu vector real en la capa de encima. Dos minutos en cualquier editor.
03
¿Puedo conseguir fondo transparente o canal alfa?
No. La salida es MP4 con una pista estéreo de 32 kHz — aquí no hay MOV transparente ni ProRes 4444, y conviene saberlo antes de prometérselo a un editor. La respuesta práctica es renderizar la revelación sobre negro plano o blanco plano y recortarla en tu propio montaje; para una entrega con alfa de verdad, la herramienta correcta es una plataforma de plantillas o After Effects.
04
¿Va a escribir bien el nombre de mi marca?
Normalmente sí, si se lo pones fácil. Pon la cadena exacta entre comillas, di cuántas veces puede aparecer, y añade que no debe haber ningún otro texto legible dentro del plano — esa última cláusula es la que impide que se cuelen letras inventadas por los bordes. La cabecera del carrusel de arriba lleva una lista completa de reparto bajo exactamente esas instrucciones. Sigue siendo una toma que hay que revisar y no una garantía, y una toma fallida se reembolsa.
05
¿Viene con golpe sonoro o la música la pongo yo después?
Viene con él. El audio se genera en la misma pasada que la imagen en estéreo de 32 kHz, así que puedes escribir dónde alcanza su pico el crescendo y dónde cae el golpe en la misma frase que el movimiento. Ésta es la mayor diferencia práctica con una biblioteca de plantillas, donde la animación y el audio son dos búsquedas separadas y una sincronización a mano.
06
¿En qué se diferencia de Renderforest, Videobolt o Placeit?
Son plataformas de plantillas y son buenas en un trabajo que esto no puede hacer: tu logo, exactamente como está dibujado, movido a través de una de entre miles de revelaciones ya hechas, con exportación transparente en los planes de pago. Si eso es lo que necesitas, ve allí. Esto es el otro trabajo — un ident que todavía no existe, en un plano que nadie ha construido, con su propio sonido, escrito en vez de buscado en un catálogo. Los dos son más complementarios que competidores.
07
¿Cuánto puede durar una revelación y qué formatos puedo sacar?
De cuatro a quince segundos, y quince es un techo duro y no la primera parte de algo más largo — lo cual es generoso para un ident, porque la mayoría duran de cinco a diez. Seis formatos: 21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 y 9:16, todos a la misma tarifa por segundo. La duración cae sobre una retícula de 17n+5 fotogramas a 24 fps, así que 8,000 segundos es el único segundo entero disponible y el mejor sobre el que cortar un golpe sonoro.
08
¿Lo puedo usar como el ident real de mi marca?
Comercialmente sí — en todos los planes, también en el gratis, sin marca de agua y sin regalías. En la práctica, úsalo como la película alrededor de tu logo real y no como el logo en sí: el logotipo generado está dibujado y no compuesto tipográficamente, así que no es tu fuente con licencia y no va a coincidir con ella. Y haz con el resultado la misma comprobación legal que harías con cualquier logo — nada de aquí te da derechos sobre una marca registrada que no es tuya.
Deja de describir la revelación. Reprodúcela.
Una frase de geometría, una cláusula de sonido, y una revelación terminada en unos noventa segundos. La primera es gratis — sin tarjeta, sin marca de agua, y es tuya para usarla comercialmente.
