Todo outro animador de logo pega o arquivo que você envia e mexe nele. Este aqui escreve os quinze segundos em que a sua marca chega — o texto que se compõe ao lado dela, o cômodo de onde ela se resolve, e o som que cai no fechamento, tudo na mesma passagem. O seu primeiro é grátis. Sem cartão.
Quatro registros de marca dos exemplos publicados pela própria MiniMax. Cada card abre o prompt completo.
15s · 16:9 · oficial
Logotipo vira marca
Prompt entra, marca sai
O prompt à esquerda. O que ele devolveu à direita.
Quatro registros de marca e o prompt completo por trás de cada um, impresso inteiro — inclusive o que chega a sete mil caracteres, porque esse tamanho é justamente o que está sendo demonstrado. Aperte o botão embaixo de qualquer um e ele carrega direto no gerador acima. Estes quatro são os exemplos publicados pela própria MiniMax, não nossos, reunidos sob CC BY 4.0 — e é por isso que o prompt pode ser impresso literal em vez de parafraseado. Fonte.
Logotipo vira marca16:9 · 15s · 2 imagens de referência
A revelação na forma mais pura: a marca é uma linha e um nó, e um terço do prompt não faz nada além de proteger a forma de onda — a estrutura do traçado, o número de curvas, as pontas arredondadas, a proporção. É esse parágrafo que impede um logo de ser redesenhado sem ninguém perceber, e é o parágrafo que todo mundo deixa de fora.
The exact opening shot of the short. Fully retain the electric blue background, the white "MiniMax" on the left, the light blue octopus Logo in the center, and the white "H3" on the right. Image 2: The target waveform Logo reference after the octopus Logo completes linear morphing, also the core graphic running through the latter half. Strictly maintain the waveform Logo's path structure, number of curves, rounded endpoints, and overall proportion. Generate a strictly 15-second, 16:9, 4K, 60fps abstract tech MG brand short for MiniMax H3. The short expresses the design philosophy of H3 moving from specialized tasks to a general multimodal model: language, images, video, and audio are no longer isolated from each other, but are connected by the same context, the same architecture, and the same continuous line. Overall style is premium, clean, agile, and artistic. Use large areas of electric blue, dark navy blue, light cyan, and a small amount of purple color blocks, paired with clean white bold text. The visuals have ample negative space, avoiding complex icons and information stacking. The core motion element of the entire piece is a light blue continuous line, and a white glowing node at the front of the line.
Abertura16:9 · 15s · 6 imagens de referência
Nomes e funções que precisam ser escritos certo e aparecer exatamente uma vez. Repare em quanto deste briefing são proibições — sem chinês, sem texto embaralhado, sem crédito repetido, sem dissolves suaves — e repare que o último terço dele é a música, escrita segundo a segundo.
Generate a 15-second 16:9 horizontal light suspense crime movie title sequence. The overall style references the visual language of these images: retro Japanese anime opening, hard-edged silhouettes, comic collage, asymmetric split screen, strong geometric color blocks, English title credits, a small amount of Japanese katakana decoration, jazz crime气质. The atmosphere is 60% suspense, 40% jazz: mysterious, cool, agile, with an urban crime feel, not horror, not heavy, and do not turn it into a cheerful jazz MV. The title motion graphics should be like dynamic graphic collage: black wireframes appear first, split-screen boundaries quickly slide out, color blocks and panels are pasted in piece by piece; character silhouettes, prop close-ups, English credits slide in, pop out, and are revealed by masks following the drumbeat. Do not use ordinary realistic narrative animation; aim for title packaging feel. English credits must be clearly readable, motion graphics are allowed: thin wireframes are drawn first, names slide in from within the frame, letters appear one by one, are revealed by color block masks, and finally pause briefly. Do not add Chinese, do not use garbled text, do not misspell English. Full video rule: All English credits and positions appear only once. Do not repeat the same position, do not repeat the same person's name, do not let the same person hold multiple positions. Transition forms should be rich: circular vinyl record mask, car door vertical cut, character long shadow wipe, red line cut, huge English letter mask, split-screen border reorganization, color block hard cut, panels pasted in piece by piece. All transitions follow the drumbeat, crisp, suspenseful, agile, with a comic collage feel. Do not use soft dissolves, do not use fluid transitions. BGM: Original 15-second title music, 60% suspense, 40% jazz. Composed of sustained low bass, tense string plucks, cool synth pulses, bass drum, sparse jazz drum brushes, walking bass segments, short low saxophone phrases, and short brass accents. The first 2 seconds establish suspense with mysterious low frequencies and hi-hat, the 3rd second enters with a low drum beat, the 6th second adds a jazz bass groove, the 10th second features short saxophone/brass riffs, and the last 2 seconds use tense chords and drum beats to freeze. Overall mysterious, cool, with a crime feel, jazz only accounts for 40%, not too cheerful, do not imitate any existing melody.
Tipografia cinética16:9 · 15s · só texto
Nada enviado. O briefing é quase todo uma lista do que está banido do quadro — sem personagens, sem cenário, sem ícones, sem logos, sem números, sem bordas, sem grades — e o que fica de pé é o texto. Subtração é a técnica inteira aqui.
Overall, it is an experimental video of Chinese dynamic typography on a completely black background. Only white Chinese text is allowed in the frame, with a minimal amount of dark red text for misalignment or emphasis. No characters, scenery, photos, illustrations, icons, products, logos, 3D objects, English titles, fixed UI, numbers, timers, borders, grids, or any decorative graphics are allowed. This is not an ordinary subtitle video, but a high-density kinetic typography short film with "Chinese text itself" as the sole protagonist. The text rapidly appears, enlarges, rotates, compresses, collides, decomposes, proliferates, inverts, and reorganizes on the dark plane. The overall style resembles Chinese dynamic typography experimental videos, text motion showreels, or opening visuals for music events made by graphic designers. The temperament is dark, calm, sharp, rational, inorganic, slightly aggressive, but maintains a high-end, restrained, and unified feel.
Motivo sobre filmagem16:9 · 15s · só texto
Sete mil e trezentos caracteres e nenhum arquivo enviado. Uma linha brilhante que vira dez coisas diferentes e guarda um traço de cada uma, uma câmera instruída a correr meia batida atrás dela, e uma lista de sons que explicitamente não contém música. Este é o teto do que um prompt consegue carregar.
【Reference Material Note】No reference material (pure text generation video).
【Core Concept】15 seconds, 16:9 horizontal video. Blend live-action footage of an evening old-style tram carriage with hand-drawn glowing animation: In an empty last-tram carriage, a passenger films with one hand on a phone, encountering a hand-drawn apricot-orange glowing line that continuously transforms in the carriage (ticket → paper swallow → caterpillar → arrow → small sailboat → mini tram → snail → umbrella → small fish → whole carriage sunset cloud sea), finally returning to the ticket shattering into paper scraps. Overall feeling: lifelike, nostalgic, gentle, and slightly melancholic.
【Scene Process Description】0~3 seconds - Forward: Live-action shot starts from the shooter's fingertip casually drawing an arc on a fogged window. The fingertip leaves, the fog trace turns into an apricot-orange hand-drawn glowing line (crayon chalk mixed texture), first sticks to fingertip → wraps around index finger → falls into palm and curls into a ticket → is pressed by the other hand → folded into a flat paper swallow → flies away along the right-hand grab rail. Camera follows half a beat late, first filming the empty palm and reflection, then hurriedly sways right. - Reverse: Do not use steady, advertisement-style composition.
3~6 seconds - Forward: The paper swallow circles the hanging ring once, its tail hooks the grab rail and lightly sways making a plastic collision sound. The shooter reaches out to steady the grab rail, the paper swallow brushes the back of the hand and scatters into a string of hand-drawn commas → connects head to tail to form a glowing caterpillar → crawls along the seat back (leaving apricot-orange powder) → when the shooter bends to look, it stretches into a doodle arrow → after pointing, collapses into a small sailboat and slides away along the seat seam. Camera pushes in a step late, motion blur + brief out-of-focus. - Reverse: Do not introduce new characters; all forms must connect head to tail.
6~10 seconds - Forward: The small sailboat slides on the floor, drifts using the tram's sway, trailing chalk-dust apricot-orange line → the shooter extends foot to block + hand to scoop → the boat slips between fingers and shoes, hits a half-rolled ticket → scroll rolls → the boat is rolled in and emerges from the other side turning into a 2-car mini hand-drawn tram (tram head retains boat tip, windows resemble caterpillar dots) → travels along the floor's black seam line → rushes to the route map, the tram head lifts turning into a flat snail (shell like wheel, body stretches into ticket line) → climbs a metal pole, looks back shaking antennae urging the shooter to chase. - Reverse: Do not use 3D CG.
10~13 seconds - Forward: The snail's antennae touch the door button → an apricot-orange hand-drawn light circle lights up around the button → the shooter tries to press → the light circle bounces open, stretching the snail → turns into a hand-drawn small umbrella (umbrella surface retains snail shell spiral and mini tram window dots) → sticks to the door glass sliding down, umbrella tip knocks on door seam (streetlight from door seam becomes swaying glowing line) → umbrella flips over turning into a hand-drawn fish with bell tail (fish body like umbrella surface, tail like ticket dotted line) → swims below using tail to brush the shooter's wrist (leaving an apricot-orange bracelet trace) → the shooter steps back hitting a seat, the camera tilts then chases to the carriage center. - Reverse: Do not make it horror monster-like, no pouncing or biting.
13~15 seconds - Forward: The hand-drawn fish disperses from the door glass → all line traces spread along the window glass, floor wood grain, seat seams, grab rails, route map, ceiling lampshade → the entire carriage turns into a huge sunset cloud sea (windows spread with sunset glow, floor becomes glowing small river, grab rails become full moon, route map diffuses into doodle town, ceiling hangs cloud ribbons) → the shooter steps back reaching out → a cloud ribbon from the air falls into palm turning back into a ticket → gently trembles and sneezes → the full carriage sunset lines scatter into small paper scraps → one sticks to the lens edge, another slow half-beat small paper swallow emerges from a seat seam flying the wrong way clumsily falling into the shooter's palm → the scene ends in gentle lingering charm. - Reverse: Do not cut to other scenes, no凭空恐怖元素.
【Overall Requirements Supplement】
▍Hand-drawn Animation Style (Throughout the Film) - Always flat, frame-by-frame hand-drawn glowing doodles, not 3D characters or CG creatures - Line thickness, outline, fill color slightly change each frame, edges have crayon/chalk/colored pencil/rough brush/pastel fuzziness - Uneven coloring, with erasure marks, grain, hand-redrawn feel - Core colors: Apricot-orange, warm orange, light creamy white, a little soft gold - Glow is soft, only leaves weak halos on glass/metal grab rails/old fabric seats/wood grain floor edges, does not strongly illuminate the live-action space - Each transformation retains traces of the previous form (fog trace arc, ticket dotted edge, paper swallow wings, caterpillar dots, small sailboat bow, mini tram windows, snail shell spiral, umbrella surface, small fish tail) — let the audience feel it's the same existence continuously transforming, not new characters
▍Camera Rhythm (Throughout the Film) - Always half a beat slower than the hand-drawn animation - The animation first escapes towards grab rails/seat seams/floor wood grain/route map/door glass/carriage center, then the camera hesitantly pans/looks down/looks up/advances/retreats to chase - Do not pre-compose shots, do not keep the animation steadily centered, do not steadily display the tram interior - Retain: handheld phone shake, tram travel sway, walking chase up-down movement, brief out-of-focus near glass, exposure flicker from streetlights outside window, natural motion blur - As if the shooter is really moving in the same carriage chasing it
▍Prohibitions (Throughout the Film) - Prohibit precise 3DCG, plush toy style, 3D rendering, smooth neon tubes, uniform vector lines, overly polished motion graphics - Prohibit overly cinematic lighting, advertisement photography-style clean composition, excessive depth of field blur - Prohibit subtitles, logos, background music - Prohibit sudden cuts to other scenes - Prohibit previous form disappearing and new characters appearing out of thin air - Prohibit huge eyes, split mouths, teeth, intimidation, pouncing, biting, sudden black screens, jump scares, horror monster-ization - The final spatial transformation must still be composed of hand-drawn glowing lines, can be fantastical and dreamlike, but maintain gentleness, nostalgia, cuteness, lifelike feel, gentle and slightly melancholic.
▍Ambient Sound (Throughout the Film) - Only use real sounds from inside the old-style tram carriage: low rumble of wheels on tracks, slight carriage swaying sounds, grab rail collision sounds, door button small mechanical sounds, paper ticket friction sounds, fabric seat being touched sounds, shooter's soft exclamations and hurried footsteps - Hand-drawn animation sounds: very light chalk friction sounds, small scraping sounds on glass, soft electronic tremolo, short comical chirping sounds
Exemplos oficiais do MiniMax H3 · CC BY 4.0 · o selo de cada clipe diz o que o prompt espera que você forneça
O que isto é, e o que não é
Bibliotecas de template mexem no seu arquivo. Esta aqui constrói o quadro em que ele cai.
Esta parte vem primeiro, porque ela decide se você deveria estar aqui. Renderforest, Videobolt e Placeit mantêm o seu logo exatamente como você desenhou e movem ele por um template — só na Videobolt são doze mil deles. Se o que você precisa é o seu vetor, fiel ao pixel, num MOV transparente, vá usar uma dessas. Um modelo de vídeo não abre o seu arquivo e anima; ele desenha um quadro novo vinte e quatro vezes por segundo, e a sua marca está dentro de cada quadro que ele desenha. O que nenhuma delas faz são os outros catorze segundos. O cômodo em que a marca chega, o texto que se compõe ao lado, o movimento de câmera, e o efeito sonoro — escritos de uma vez, gerados juntos.
Os preços são o motivo de as pessoas procurarem isto. Uma animação básica de um logo estático sai por $150–$500 em três a cinco dias úteis. Uma sequência pensada com vários elementos e entrega com transparência são $500–$1,500 em cinco a dez. Trabalho cinético com morph e sincronia de som começa em $1,500 e passa de $5,000. Uma vinheta de cinco a dez segundos atrelada a um rebranding é orçada em $800–$3,000, e um logo mais um sistema de movimento — três variações, transições, presets, um documento de diretrizes — dá uns $6,000, que são cinquenta horas ao valor de $120 de um motion designer trabalhando. Uma revelação de quinze segundos aqui são 125 créditos, uns $2.75, e ela chega com o áudio dela. Isso não é uma afirmação de que substitui o motion designer. Substitui as duas semanas que você passa descobrindo o que briefar para ele.
Animação de logo padrão
$500–$1,500
Animação de logo padrão
Uma vinheta de 5–10 s
$800–$3,000
Uma vinheta de 5–10 s
Prazo típico
3–10 dias
Prazo típico
Quinze segundos aqui
~$2.75
Quinze segundos aqui
Sem template em que a sua marca tenha de caber
Sem caçada separada por um efeito sonoro que caia no corte
Sem rodada de revisão medida em dias úteis
Sem marca d'água para explicar, em nenhum plano
O que você põe
Quatro jeitos de chegar a uma revelação, dependendo do que você já tem
A única coisa que importa: o modelo re-renderiza tudo no quadro, inclusive a sua marca. Entregue o logo como referência e ele fica perto; descreva o logo e ele inventa um. Nenhum dos dois é o seu vetor — e a seção depois da próxima é o fluxo que resolve isso.
01
Comece pelo arquivo do seu logo
Envie a marca e escreva o que acontece em volta dela. É o mais perto que o modelo chega da sua arte, e perto o bastante para um pitch, uma apresentação interna ou uma vinheta de social — mas confira os contraformas e a espessura do traço antes de aquilo ir para algum lugar permanente.
Mais perto da sua marca · 4–15 s
02
Comece por uma marca escrita
Nenhum arquivo. Geometria, paleta, as palavras entre aspas e o som entram todos num campo e voltam num MP4. Dois dos quatro exemplos desta página foram feitos assim, com nada enviado.
Mais rápido · nada para enviar
03
Comece pelo manual da marca
A folha de fechamentos, a cartela de cores, a vinheta para cuja sensação o cliente apontou. Até 9 imagens de referência, 3 clipes e 3 arquivos de áudio numa requisição — um teto que a maior parte das portas hospedadas para este modelo não publica.
Mais controle · 12 arquivos por requisição
04
Comece por uma filmagem sua
Ponha o motivo sobre um filme de verdade. Entregue o clipe e receba ele de volta com a linha da marca desenhada por dentro, reestilizado, ou seguindo adiante de onde parou. O seu arquivo nunca é tocado.
Como criar um logo animado com IA em quatro passos
Quatro decisões, na ordem em que elas de fato têm de ser tomadas. Cada uma é a diferença entre uma tomada que você guarda e uma tomada que você paga duas vezes.
01
Dê uma regra à marca, não um adjetivo
Um logo não é um clima, é um conjunto de regras: um anel fechado, uma espessura de traço, duas cores e nenhuma terceira. Escritas como regras, o modelo segura elas. Escrito como sleek and modern, ele desenha uma marca diferente a cada tomada. O clipe daqui saiu de um prompt que é quase só restrição.
Geometria como restriçãoDuas regras, seguradas
02
Escreva as palavras uma vez, e proíba o resto
Ponha o logotipo entre aspas exatamente como ele é escrito, diga quantas vezes ele pode aparecer, e depois diga que nenhum outro texto legível deve estar no quadro. É essa segunda frase que impede o modelo de enfeitar a sua vinheta com letras inventadas.
Cite o textoProíba o resto
Os créditos em inglês têm de ficar bem legíveis… não escreva o inglês errado. Os 2 primeiros segundos criam suspense com graves misteriosos e chimbal, o 3º segundo entra com uma batida grave de bumbo…
ImagemSom
03
Diga o que o som faz, segundo a segundo
O áudio é gerado junto com a imagem, não posto por baixo depois, então o efeito sonoro pode ser escrito para o quadro em que a marca fecha. Nomeie a base, nomeie a batida, e diga em que ponto dos quinze segundos cada uma chega.
Um campo, os dois canais
Faixa de áudio · 32 kHzIDENT-01.MP4
04
Rascunhe em 768P, masterize a escolhida em 2K
Um segundo em 768P são 8 créditos contra 13 em 2K, e subir um clipe 768P pronto depois custa exatamente o que custaria renderizar em 2K — então toda tomada que você joga fora te custa menos. Uma geração que falha é reembolsada automaticamente.
768P · 8 créditos por segundo2K · 13 créditos por segundo
Quatro passos, nada para instalar, sem cartão. Abrir o gerador.
O que ninguém te conta
Ele não vai te devolver o seu logo. E este é o fluxo que resolve isso.
Toda página que vende animação de logo com IA pula isto, e você descobre depois que os créditos acabaram. Um modelo de difusão não abre o seu arquivo e mexe nele. Ele desenha um quadro novo vinte e quatro vezes por segundo, e uma marca que ele desenha é uma marca que ele pode errar sutilmente — um traço que engrossa, uma contraforma que fecha, um logotipo com uma letra a menos. Importa menos do que parece, porque uma revelação nunca foi só o logo. São os catorze segundos antes do logo. Gere esses, e ponha o arquivo de verdade por cima.
01Gere o mundo, não o logotipo
Escreva o cômodo, a câmera, a luz e o som, e deixe uma área vazia e limpa onde a marca vai ficar — uma chapa preta, uma parede, um facho de luz. Você está fazendo a cama, não quem dorme nela.
deixe a área do fechamento limpa
02Componha a sua marca de verdade por cima
Jogue o clipe gerado no editor que você já usa, ponha o seu vetor ou PNG de verdade na camada de cima, e encaixe na batida que você pediu. É assim que o problema da exatidão se resolve na prática, e leva uns dois minutos.
o seu vetor, na camada de cima
03Se a marca precisa ser gerada, descreva a geometria dela
Estrutura do traçado, número de curvas, formato das pontas, espessura, as duas cores permitidas e a terceira que não é. O exemplo publicado no topo desta página gasta um terço do tamanho dele exatamente nisso, e é por isso que a forma de onda dele sobrevive ao morph.
curvas · pontas · espessura
04Não existe canal alfa
O que volta é um MP4 com uma faixa 32 kHz estéreo. Sem MOV transparente, sem ProRes 4444 — que é o formato em que uma vinheta de TV normalmente é entregue. Se a sua entrega é uma sobreposição para a edição de outra pessoa, renderize a revelação em preto ou branco chapado e deixe o seu editor recortar.
MP4 · 32 kHz · sem alfa
05Faça o fechamento cair em 8,000 segundos
O H3 renderiza numa grade de 17n+5 quadros a 24 fps, então quase toda duração volta uma fração mais longa — 15 s são na verdade 15,083 s. 192 quadros, exatamente 8,000 segundos, é o único segundo inteiro da faixa, o que faz dele a duração de vinheta que corta numa grade musical sem desencontrar.
192 quadros = 8,000 s
Uma revelação de quinze segundos em 768P são 125 créditos, uns $2.75. A mesma coisa com um motion designer é uma linha de $800–$3,000 e três a dez dias úteis.
Por que isto e não uma biblioteca
Uma revelação é um som tanto quanto é um movimento
Pergunte a qualquer um que já montou uma. A animação é metade do trabalho. A outra metade é achar um efeito sonoro que caia no quadro exato em que a marca fecha — e numa plataforma de template isso é uma busca separada numa biblioteca, uma licença separada, e uma sincronização na mão no seu editor.
Som na mesma passagem
O efeito sonoro é escrito junto com o quadro
32 kHz estéreo gerado junto com a imagem em vez de posto por baixo, então o crescendo chega ao pico onde a marca se resolve porque você disse isso na mesma frase. A abertura acima especifica a música dela segundo a segundo: frequências graves por dois, um tambor no três, um groove de baixo no seis, metais no dez.
Texto que ele segura
Ele consegue manter um logotipo legível
É nisso que modelos de vídeo costumam ser piores. Dois dos quatro exemplos daqui são construídos inteiramente sobre texto legível, um deles sob uma instrução explícita de não escrever nada errado nem repetir um crédito. Não é uma garantia — é uma tomada que você confere — mas já não é cara ou coroa.
Sem forma de template
Nada em que a sua marca tenha de caber
Uma biblioteca de template é uma navegação: ache a revelação de que você gosta e torça para o seu logo servir à estrutura dela. Aqui a estrutura é a frase que você escreveu, que é o motivo de duas marcas não acabarem com a mesma vinheta por acidente.
Uma taxa, seis formatos
A abertura do app custa o que o filme custa
21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 e 9:16 são todos cobrados pela mesma taxa por segundo. Um quadrado para a loja de aplicativos e um 21:9 para o filme custam igual, porque o fornecedor cobra por segundo e ignora o formato.
O que você abre mão
De exatidão, e de alfa. Você não vai receber o seu vetor de volta fiel ao pixel, não dá para ter um MOV transparente, e não dá para dirigir um único quadro ao milímetro. Se a entrega é uma vinheta de TV fechada, gere o mundo aqui e finalize no After Effects — esse é o fluxo que esta página recomenda, não um contorno para ele.
Registros que funcionam
Quatro trabalhos de marca que voltam bem dentro de quinze segundos
Quatro trabalhos diferentes, quatro clipes que foram feitos assim de verdade, e atrás de cada botão o prompt que fez cada um. Dois deles querem um arquivo seu — o selo do clipe diz qual, e o botão abre a porta certa.
16:9 · 15s · só texto
A marca como geometria pura
Duas frases de restrição e nada mais: retângulos fechados, vermelhos ou ciano, sem enfeites nos vértices, e nenhuma caixa pode conter outra. O modelo segura as duas por quinze segundos enquanto uma dançarina se move por entre elas. Escreva as regras da sua própria marca assim e a revelação deixa de ser loteria.
16:9 · 10s · 1 imagem de referência
Um mascote, não um logotipo
Muita marca é um animal e não um fechamento. Uma raposa de massinha na borda de um cânion de lava, uma imagem de referência, e uma câmera que passa por baixo da barriga dela no meio do salto — quatrocentos caracteres para o tipo de plano que um estúdio de stop-motion orça em semanas.
16:9 · 15s · 1 vídeo de referência
O seu motivo, sobre a sua filmagem
Uma mão com uma caneta ciano entra no quadro, e tudo para o que ela aponta vira animação desenhada à mão enquanto o resto continua filmado. O filme é real e a marca não é — que é o jeito honesto de pôr um motivo gerado em cima de uma filmagem que você fez de verdade.
16:9 · 15s · 1 imagem de referência
O sistema da marca, rolando
Sans inclinada extragrande, luz em fibra de carbono, estados de hover invertendo na passagem. Uma página de produto se movendo do jeito que a apresentação prometeu — para a reunião em que a vinheta, a tipografia e o site todos têm de se ler como uma decisão só.
Os quatro são exemplos publicados pela própria MiniMax, reunidos sob CC BY 4.0 — e é por isso que cada botão consegue carregar o prompt exatamente como ele foi rodado. O de geometria é publicado como o bloco de regras dele e não como uma cena, e é justamente esse o ponto.
Quanto custa de verdade
Uma revelação de 15 s em 768P são 125 créditos. Uns $2.75.
Um clipe são 5 créditos fixos pela passagem que entende o prompt, mais 8 créditos por segundo em 768P ou 13 por segundo em 2K. Um crédito é um centavo do preço de tabela publicado pela própria MiniMax, então dá para conferir a coisa inteira contra uma página que este site não controla. Uma geração que falha é reembolsada automaticamente — você não está pagando pelas tomadas ruins do modelo, o que importa mais aqui que em qualquer outro lugar, porque texto leva algumas.
Um logo é o único ativo sobre o qual um negócio não pode se dar ao luxo de ser vago, então aqui está a posição de direitos antes de você gastar qualquer coisa.
Uso comercialO grátis também. Sem marca d'água em nenhum plano, sem royalty por clipe, sem licença separada para comprar. A MiniMax não reivindica direito nenhum sobre as saídas que você gera, e este site não acrescenta nenhum dele próprio.
A sua marcaEnviar o seu logo como referência não entrega ele a ninguém. Ele continua sendo a sua marca, e o que volta é seu para veicular, para pôr na van e para entregar a um cliente.
A marca de outra pessoaA que importa numa página como esta. Nada aqui te dá direitos sobre uma marca registrada que não é sua, e uma revelação que volta parecida com uma marca já usada na sua categoria é um problema de marca não importa como ela foi feita. Faça a mesma busca de anterioridade que você faria com um logo desenhado.
TipografiasUm logotipo gerado é desenhado, não composto. Ele não é a sua fonte licenciada e não vai bater com ela — o que é mais um motivo para compor o texto de verdade no seu editor e usar o quadro gerado por baixo.
O que aprendemos fazendo trabalho de marca com o MiniMax H3
Medido em gerações de verdade e não lido num model card — a grade de quadros que decide onde um efeito sonoro pode cair, quanto custa de verdade um segundo em 2K, e como o som é escrito.
As oito perguntas que as pessoas de fato fazem antes de pôr uma vinheta gerada perto de uma marca, respondidas com os números por trás.
01
Este gerador de logo animado com IA é grátis?
O primeiro clipe é, e é o modelo de verdade — 4 segundos, 768P, com som, sem marca d'água, sem cartão, e ele nunca expira. Tudo nesta página toca sem conta nenhuma. Depois disso uma vinheta de 8 segundos em 768P são 69 créditos e uma revelação de 15 segundos são 125; os créditos começam em $9.9, o que põe uma revelação inteira em uns $2.75. Uma geração que falha não te custa nada.
02
Ele vai usar o meu logo exato?
Não, e nenhum modelo de vídeo vai. Ele desenha um quadro novo vinte e quatro vezes por segundo, então uma marca que ele renderiza é uma marca que ele pode errar sutilmente. Envie o seu logo como referência e ele fica perto — perto o bastante para um pitch, uma apresentação ou uma vinheta de social. Para qualquer coisa permanente, use o fluxo acima: gere os catorze segundos em volta da marca, deixe a área do fechamento limpa, e componha o seu vetor de verdade na camada de cima. Dois minutos em qualquer editor.
03
Dá para ter fundo transparente ou canal alfa?
Não. A saída é MP4 com uma faixa 32 kHz estéreo — não tem MOV transparente nem ProRes 4444 aqui, o que vale saber antes de prometer um a um editor. A resposta prática é renderizar a revelação em preto ou branco chapado e recortar na sua própria edição; para uma entrega com alfa de verdade, uma plataforma de template ou o After Effects é a ferramenta certa.
04
Ele vai escrever o nome da minha marca certo?
Normalmente, se você facilitar. Ponha a string exata entre aspas, diga quantas vezes ela pode aparecer, e acrescente que nenhum outro texto legível deve estar no quadro — essa última oração é a que impede letras inventadas de aparecerem nas beiradas. A abertura da faixa acima carrega uma lista de elenco inteira exatamente com essas instruções. Continua sendo uma tomada que você confere e não uma garantia, e uma tomada que falha é reembolsada.
05
Vem com efeito sonoro, ou eu ponho música depois?
Vem com um. O áudio é gerado na mesma passagem que a imagem em 32 kHz estéreo, então dá para escrever onde o crescendo chega ao pico e onde a batida cai na mesma frase do movimento. Esta é a maior diferença prática para uma biblioteca de template, em que a animação e o áudio são duas buscas separadas e uma sincronização na mão.
06
Qual a diferença disto para a Renderforest, a Videobolt ou a Placeit?
Elas são plataformas de template e são boas num trabalho que isto não consegue fazer: o seu logo, exatamente como desenhado, movido por uma entre milhares de revelações prontas, com exportação transparente nos planos pagos. Se é isso que você precisa, vá lá. Este é o outro trabalho — uma vinheta que ainda não existe, num quadro que ninguém construiu, com o som dela, escrita em vez de navegada. As duas coisas são mais complementares que concorrentes.
07
Qual a duração de uma revelação, e que formatos eu consigo?
De quatro a quinze segundos, e quinze é um teto duro e não a primeira parte de algo maior — o que é generoso para uma vinheta, já que a maioria fica entre cinco e dez. Seis proporções: 21:9, 16:9, 4:3, 1:1, 3:4 e 9:16, todas pela mesma taxa por segundo. A duração cai numa grade de 17n+5 quadros a 24 fps, então 8,000 segundos é o único segundo inteiro disponível e o melhor em que pôr um efeito sonoro.
08
Dá para usar como a vinheta de verdade da minha marca?
Comercialmente, dá — em todo plano inclusive o grátis, sem marca d'água e sem royalty. Na prática, use como o filme em volta da sua marca de verdade e não como a marca em si: o logotipo gerado é desenhado e não composto, então ele não é a sua fonte licenciada e não vai bater com ela. E faça a busca de anterioridade do resultado como você faria com qualquer logo — nada aqui te dá direitos sobre uma marca registrada que não é sua.
Pare de descrever a revelação. Toque ela.
Uma frase de geometria, uma oração de som, e uma revelação pronta em uns noventa segundos. A sua primeira é grátis — sem cartão, sem marca d'água, e ela é sua para usar comercialmente.