AI 前後對比廣告生成器

一則前後對比,主張的是有一樣東西變了。只要出現一刀,觀眾就把它歸檔成兩樣分開拍的東西——這也是為什麼這個格式從來都是一顆不斷的鏡頭,以及為什麼它從來都是貴的那一個。
十五秒連續,聲音一起,來源是一段文字。你的第一支免費。不用綁卡。

把那個變化寫出來

0 / 7000

This run spends credits — the free clip is 4s · 768P · 16:9.

Sign up free and your first MiniMax H3 clip renders 4s · 768P · 16:9, with sound. A plan raises the ceiling to 15s, 2K and four at a time — the free clip is a size, not a different model.

  • 說清楚什麼不許動。一個變化只有在有東西被按住不動的時候才讀得出來——一個位置、一根梗、一個廠徽、一條地平線
  • 找到兩個狀態本來就長得像的那一個影格,把那份相似描述出來。那個影格就是轉場;其餘都是裝飾
  • 把禁令寫出來:不要硬切、不要黑幀、不要拼接、不要明顯的特效。你留了選項給它,模型就會去切一刀
  • 片尾卡只給一句話,放在引號裡。給一份標語選項清單,你會拿到其中一句,而且做壞了

不用綁卡:這一頁上的每一支廣告都不用帳號就能播,而免費帳號可以跑一支你自己的——4 秒、768P,帶聲音,沒有浮水印,可以下載,也可以商業使用。

五個變化,每一個背後的完整提示詞都在。每一張卡都能打開全文。

一鏡到底的前後對比:咖啡奶泡上的可可粉變成沙丘的稜線,中間沒有一刀

MiniMax 寫的這一段

左邊是 brief。右邊是那一顆鏡頭。

五個變化,完整提示詞照登,不是摘要

MiniMax 寫的這一段16:9 · 15 秒 · 2 張參考圖 · MiniMax 官方提示詞

MiniMax 自己的提示詞,也是這一頁存在的理由。它做了兩件這裡別的段落都沒做的事。第一,它把那份相似講出來——可可顆粒、奶泡的起伏和液體的漩渦,被描述成像第二張圖裡的沙丘稜線與風蝕——所以模型是被告知接縫在哪裡,而不是被留著自己編一個。然後它把每一條出口都關上:Strictly avoid screen cracking, no black screen, no hard cuts, no obvious special effects, no sense of splicing,最後再補一句 One continuous shot, no splicing in the middle。它的音訊回來是 32 kHz,那是這個模型自己的指紋。

@Image 1 The shot quickly pushes into the detail of the coffee surface's milk foam, cocoa powder particles, and dark coffee liquid texture, letting the surface particles, foam, and liquid ripples gradually cover the entire screen, obscuring everything else. The shot maintains a realistic macro texture, extremely shallow depth of field, with fine powder slowly falling in backlight, the surface texture like a transition between fine sand and fluid. Avoid screen cracking. At the moment the coffee powder particles, milk foam undulations, liquid swirls are highly similar to the sand dune ridges, wind erosion textures, and blowing sand particles in @Image 2, naturally and seamlessly transform into a desert landscape. Then the shot continues to push forward, revealing the full view of the sand dunes from @Image 2. Strictly avoid screen cracking, no black screen, no hard cuts, no obvious special effects, no sense of splicing. Overall, it should be real, quiet, restrained, like the same granular material naturally changing from the coffee's microscopic surface into a macroscopic desert world. One continuous shot, no splicing in the middle.

一鏡到底的前後對比:咖啡奶泡上的可可粉變成沙丘的稜線,中間沒有一刀
從原廠到街車,掛著鐘16:9 · 15 秒 · 純文字 · 7 個計時拍點

這個格式最字面的版本——FROM STOCK TO STREET WEAPON——排成七塊、每塊兩秒,從積灰的車庫走到濕柏油上的主視覺。值得注意的是它矇混過去的地方:它指名了一個真實的廠牌型號、它開頭要 9:16 而回來是橫的,而它的收尾字卡 SWIFT — REBORN 乾乾淨淨地到了。片尾一句話,只給一次,全大寫,沒有讓它挑的餘地。

FORMAT: 15-second cinematic vertical car transformation film 9:16 aspect ratio Ultra-realistic automotive commercial aesthetic Japanese street culture + luxury cinematic realism High-energy transformation pacing CONCEPT: “FROM STOCK TO STREET WEAPON” A normal Maruti Suzuki Swift slowly transforms into a fully modified street machine through cinematic garage sequences, mechanical close-ups, aggressive lighting, and dramatic reveal shots. TIMELINE: 0:00–0:02 Old stock white Maruti Suzuki Swift parked inside a dim industrial garage. Dust particles in sunlight. Static realistic atmosphere. Soft engine ticking sounds. 0:02–0:04 Quick cinematic close-ups: tools dropping on metal table, garage lights turning on, mechanic gloves tightening, car jack lifting vehicle. Fast-paced editing begins. 0:04–0:06 Transformation montage: new alloy wheels installed, wide tires mounted, lowered suspension, custom front bumper attached, black spoiler fitted. Mechanical sparks and cinematic motion blur. 0:06–0:08 Paint transformation sequence. Original white paint peels away into glossy metallic midnight black. Water droplets and reflections across body panels. Neon garage lighting reflects on paint. 0:08–0:10 Interior upgrade shots: digital dashboard glowing, sport steering wheel, bucket seats, ambient red lighting, push-start ignition. Engine rev echoes. 0:10–0:12 Aggressive cinematic reveal: modified Swift exits garage slowly. Headlights turn on through smoke. Low-angle tracking shots. Wet asphalt reflections. Turbo flutter sound. 0:12–0:15 Final hero sequence: car speeding through empty city streets at night, rolling shots, drifting corner, rain reflections, motion blur, camera orbit around vehicle. End with parked hero shot under neon lights. FINAL TEXT: “SWIFT — REBORN.” VISUAL STYLE: Fast & Furious-inspired realism Moody cinematic lighting Japanese underground street-racing atmosphere Wet asphalt reflections Practical garage lighting High-detail metallic textures Subtle film grain Deep contrast shadows Realistic smoke and sparks CAMERA: ARRI Alexa Mini LF aesthetic Anamorphic lens look Low-angle tracking shots Wheel close-ups Slow-motion mechanical shots Drone-style orbit reveal Handheld garage realism SOUND DESIGN: Metal tool impacts Hydraulic jack sounds Engine revs Turbo flutter Deep bass transitions Tire screeches Cinematic trailer hits Aggressive phonk-inspired background energy QUALITY: Masterpiece-level automotive realism Luxury commercial production quality Pinterest-saveable cinematic car edit Ultra-detailed reflections and textures Feels like a premium car modification advertisement

前後對比廣告:昏暗車庫裡一台原廠掀背車變成潑了霓虹的濕柏油上一台降低車身的黑色街車
先問題後商品,完全沒有鐘16:9 · 15 秒 · 純文字 · 沒有時間戳記

整段沒有任何時間戳記。就一段散文——一個男人在熱氣裡蔫下去、喝了一口,然後整條路在他周圍轉綠——而那個變化還是成立了,因為*主體*從頭到尾沒有移動。沒活下來的是標語。這段提示詞結在 Tagline ideas: 底下的四個選項上,而模型挑了其中一句、還漏掉一個字:畫面上寫的是 Beat the Heat. the Freshness. 給它一份菜單,它就會點錯菜。

A young person walks under the blazing summer sun, looking exhausted and sweating heavily. The road shimmers with heat waves, and everything appears dry and dull. Suddenly, they grab a chilled bottle of premium fruit juice from a cooler and take a refreshing sip. Instantly, the environment transforms—lush green trees bloom, vibrant flowers appear, a cool breeze flows, water splashes through the air, and glowing particles surround the scene. Ice cubes and fresh fruit slices (orange, mango, or according to the flavour) swirl around the bottle in cinematic slow motion. End with a stunning close-up of the juice bottle covered in cold water droplets against a bright, refreshing background. Ultra-realistic, premium commercial, 4K, cinematic lighting, high-detail, smooth camera movements, vibrant colours, luxury beverage advertisement. Tagline ideas: Beat the Heat. Taste the Freshness. Every Sip Brings Life. Refresh Your Day, Naturally. Stay Cool. Stay Fresh.

前後對比廣告:一個男人在夏天的熱氣裡蔫下去,然後同一條路在一瓶冰果汁周圍變綠、變涼
三幕,加一句活下來的標語16:9 · 15 秒 · 純文字 · 3 幕

上面那句話的對照組。三幕各五秒,而片尾文字剛好一句,只寫一次,而且放在引號裡:the NOVA X logo appears elegantly with the tagline: “NOVA X — The Future in Your Hands.” 回來的排版正確、拼字也正確。這張片尾卡和果汁那一張的差別不在模型。差別在於這一段提示詞自己把決定做了,而不是把它外包出去。

Create a 15-second premium cinematic branding TVC for a futuristic smartphone brand called NOVA X. 0–5 seconds: Extreme close-up of a sleek futuristic smartphone resting on a glossy black surface. Dramatic studio lighting sweeps across the device, revealing its ultra-thin design and premium metallic edges. Cinematic camera push-in, macro product details, realistic reflections. 5–10 seconds: The phone activates with a stunning futuristic interface. A young professional picks it up, and the environment transforms into a vibrant digital world with floating holographic visuals, smooth UI animations, and seamless interaction. Dynamic camera movement, premium commercial aesthetic. 10–15 seconds: Hero product shot of the smartphone standing vertically against a minimalist futuristic background. The NOVA X logo appears elegantly with the tagline: “NOVA X — The Future in Your Hands.” Cinematic lighting, high-end TV commercial quality, photorealistic, ultra-detailed, smooth motion, polished advertising style, 4K.

前後對比廣告:一支平放的手機在移動的主光下升起,變成打好燈的主視覺,標語就擺在旁邊
一份不合法的 JSON 分鏡表16:9 · 7 秒 · 純文字 · 一份 JSON 分鏡表

這裡最短的一支廣告,七秒,而那段提示詞是一份 JSON 分鏡表——鏡位、主體、動作、視覺細節和聲音提示各是一個欄位,三顆鏡頭深。它同時不是合法的 JSON:收尾的中括號前面多了一個逗號,所以根本沒有任何東西解析得了它。而這正是重點。H3 讀的是一個文字欄位,所以那個結構是在對語言模型做工,不是在對解析器做工;一份你自己發明的 schema,就算壞掉,也比散文值錢。

{ "shots": [ { "shot_id": "1", "start_time": "00:00", "end_time": "00:02", "camera_angle": "Close-up", "subject": "Strawberry", "action": "A single, dull strawberry transforms into a vibrant, ripe strawberry, floating against a pink background.", "visual_details": "Initial strawberry is muted, then becomes intensely red with visible seeds; pink background; subtle glow effect.", "audio_cues": "Light, subtle, almost magical sound effect." }, { "shot_id": "2", "start_time": "00:02", "end_time": "00:05", "camera_angle": "Medium shot", "subject": "Strawberry and beverage can", "action": "The vibrant strawberry transforms into a white and pink beverage can with 'STRAWBERRY CREAM' text. Liquid pours into the can from above, and strawberries/water droplets float around it.", "visual_details": "Can is sleek, covered in condensation; red liquid splashing into the can; numerous floating strawberries (whole and sliced) and water droplets; pink background.", "audio_cues": "Sound of liquid pouring, bubbling, and light splashes; upbeat, commercial-style music." }, { "shot_id": "3", "start_time": "00:06", "end_time": "00:10", "camera_angle": "Close-up", "subject": "Top of the beverage can", "action": "Focus on the top of the can as the liquid continues to pour and splash, with droplets and strawberries in motion.", "visual_details": "Intricate details of the can's opening and condensation; dynamic splashes of liquid; close-up of floating strawberry pieces.", "audio_cues": "Enhanced sounds of liquid splashing and bubbling; continued music." }, ] }

前後對比廣告:一顆黯淡的草莓熟透,然後在七秒裡變成一罐掛著水珠的飲料

這是什麼,又不是什麼

那一刀正是主張死掉的地方。所以這裡沒有刀。

這不是兩張照片中間加一個抹除轉場的幻燈片。分割畫面和滑動轉場讀起來就是*兩份素材*,而那正好是一則前後對比付不起的讀法——這也是為什麼好的那些從來都是鎖死的機位、一次真的變化,加一顆不斷的鏡頭。
這裡到手的是十五秒連續的畫面,帶著自己的聲音。那是整支廣告,不是其中一顆鏡頭。

這個格式之所以貴,是因為那一顆不斷的鏡頭要嘛是一次你得搭出來的實拍,要嘛是一段得有人做出來的變形。走 AI 工作室的一支社群廣告報價是 $1,000–$3,500,傳統拍攝是 $6,000–$20,000,而一支 30 秒的廣告用老方法做要 $15,000–$30,000。落到鏡頭層級,VFX 從大約 $3,000 起跳,連拿掉一根吊鋼絲這種小事都算。
沒有人編進預算的是第二次嘗試。傳統做法一輪修改是 $2,000–$5,000,AI 工作室是 $200–$800,而業者會告訴你,一顆鏡頭走完五輪,最後花掉的錢可能等於一顆一次過的難鏡頭。在這裡重跑一次是 125 點數,大約 $2.75,而且生成失敗會退回。別處報價 $500–$1,500 的另一個長寬比版本,在這裡是同一個每秒費率。

一支傳統拍攝的 30 秒廣告
$15k–$30k

一支傳統拍攝的 30 秒廣告

製作公司的一輪修改
$2k–$5k

製作公司的一輪修改

在別處多加一個長寬比版本
$500–$1,500

在別處多加一個長寬比版本

這裡的十五秒一鏡,含聲音
約 $2.75

這裡的十五秒一鏡,含聲音

  • 沒有要手工做的變形
  • 沒有要買的罐頭音樂授權
  • 任何一層都沒有浮水印,免費那一層也沒有
  • 第二個比例、第三個比例,都不加價

你放進去什麼

四種交出「前」與「後」的方式

這一段要回答的問題是:那個「前」和那個「後」,你手上已經有多少。你附上去的愈多,模型要猜的就愈少——而在這個格式裡,一次猜錯就是「一個變化」和「兩顆不相干的鏡頭」之間的差別。

  • 兩頭都給它

    「前」在一張圖裡、「後」在另一張,再加一句話講清楚它們在哪一個影格上彼此相像。MiniMax 自己的範例就是這麼跑的,也是這一頁上最可控的一條路。

    兩個狀態都釘住 · 最多 9 張圖
  • 只給它「前」

    把你真實的商品、房間或商品照當成開場影格,「後」用寫的。起點是精確的,終點是描述出來的,這適合任何一種「前」才是顧客認得的東西的情況。

    從你自己的影格開始
  • 兩頭都用寫的

    不用上傳。在你把真實素材投進去之前,這是最快弄清楚一個變化到底讀不讀得出來的辦法——上面五支廣告有四支走這條路,包括那支有七個計時拍點的。

    先驗概念 · 文字轉影片
  • 交給它一段你喜歡的轉場

    一段你收藏庫裡變形做得好的片子,加上你的主體。它從那段片子拿走的是鏡頭的行為和變化的時機,不是那段素材本身。

    借走那個動作 · 最多 3 段片子

四種的計費完全一樣:768P 一秒 8 點數,2K 一秒 13 點,再加每支 5 點。前五張參考圖免費,第六張起每張 4 點數。每一條限制與費率,附上各自上次變動的日期

從頭到尾

四個步驟做一支前後對比廣告

前兩步就是全部的手藝,而且把它們做對不用花錢。兩步講的都是片子*中間*那一段的決定,那正是每一份 brief 都忘了寫、卻是觀眾唯一在評判的部分。

  1. 一顆草莓死死擺在平塗粉紅背景的正中央,整支片子就繞著這個錨點改變

    先決定什麼不許動

    一個變化只有在有東西被按住不動的時候才讀得出來。在上面那些廣告裡,它是一顆始終停在畫面同一個位置的草莓、一根固定不動的梗、一個留在水箱罩上的廠徽。先用一個子句把那樣東西講出來,那個變化才有東西可以被拿來量。

    一個錨點用一個子句講出來
  2. 微距下橫過咖啡奶泡的可可粉,變成沙漠的前一個影格

    找到兩個狀態本來就長得像的那一個影格

    那就是轉場,而它是一個「配對」問題,不是一個「特效」問題。奶泡上的可可顆粒看起來像沙丘上的風蝕;濕的車庫地板看起來像濕的柏油。把那份相似描述出來,模型就知道接縫該放哪裡——不寫,它就會去抓一個溶接。

    對上那個質感不是溶接
  3. 做好的車從自己的煙裡開出車庫,還在同一顆鏡頭裡

    嚴格避免畫面碎裂、不要黑畫面、不要硬切、不要有拼接感…… 一鏡到底,中間不做任何拼接。

    畫面聲音

    把那一刀禁掉,寫下來

    用禁令的口氣講,而且講不只一次:no hard cuts, no black screen, no sense of splicing,然後再補 one continuous shot。聲音是和畫面一起生成的,所以也要把變化發出的那一聲講出來——那個變化想要一個聲音,而一段無聲的變形,就算不是剪出來的,讀起來也像剪出來的。

    講兩遍一個欄位,兩個聲道
  4. 做好的手機主視覺,標語擺在旁邊,那一顆鏡頭的結尾
    音軌 · 32 kHzAFTER-01.MP4

    用 768P 測試,接得住的那一顆再上 2K

    768P 一秒 8 點數,2K 是 13 點,而把一支做好的 768P 事後升上去,價錢剛好等於一開始就用 2K 算圖。在一個「轉場要嘛成立要嘛不成立」的格式裡,你丟掉的那些嘗試才是工作的大半——而生成失敗會自動退回。

    768P · 一秒 8 點數2K · 一秒 13 點數

四個步驟,不用安裝,不用綁卡。打開生成器

沒有人會告訴你的那些

會賠掉一次算圖的那五件事。其中四件在這一頁上看得見。

下面每一條都來自上面那五支廣告,不是來自規格表,而其中四條你自己就能核:把片子和產出它的提示詞放在一起播就行。

  1. 01一份標語菜單換到的是一句爛標語

    果汁那一段結在 Tagline ideas: 底下的四個選項上。模型挑了一句,還從裡面漏掉一個字——做好的畫面上寫的是「Beat the Heat. the Freshness.」。手機那一支只給了一句話,放在引號裡,回來就是對的。在生成那些字之前,先把它們決定好。

    一句話,放引號裡

  2. 02沒有一刀可以躲

    十五個整秒、24 影格每秒是上限,而且產品裡沒有接片,所以那個變化必須是一顆鏡頭。那是這個格式天生的形狀,不是一個限制——但它確實意味著,一支裡面有兩個變化的廣告就是兩次生成,而且它們接不起來。

    4–15 秒,一顆鏡頭

  3. 03結構勝過散文,就算是壞掉的結構

    那支七秒的草莓廣告是用一份 JSON 分鏡表寫的,裡面還多了一個尾逗號——不合法、解析不了,而它照樣成立。H3 收的是一個文字欄位,所以一份你自己編出來的 schema,是在對讀者做工,不是在對解析器做工。用表格、用欄位、用時間戳記。

    用欄位,不要用段落

  4. 04提示詞設不了畫面形狀

    那支汽車廣告開頭指定了 9:16 的直式影片,回來是 16:9,因為比例是生成器上的一個控制項,而那句話只是多一句描述。在上面那顆按鈕上設。每一種形狀的每秒費率都一樣。

    比例是一顆按鈕

  5. 05把那一刀落在 8.000 秒上

    H3 在 24 影格每秒下照 17n+5 的影格格線算圖,所以多數長度回來都會長出一點零頭——15 秒其實是 15.083 秒。192 個影格,正好 8.000 秒,是這個區間裡唯一的整秒,所以它是那個能對上音樂床、又不會愈走愈偏的長度。

    192 個影格 = 8.000 秒

一顆十五秒的 768P 鏡頭是 125 點數,大約 $2.75。製作公司的一輪修改是 $2,000–$5,000,而在一個你買的是「嘗試次數」的格式裡,那才是有意義的比較。

為什麼不用轉場素材包

一段變形是一個聲音,和它是一個畫面一樣多

把音訊關掉去看任何一段好的變化,那個接縫就不成立了。那個變化需要在它發生的那一個影格上有一聲——一次揚起、一聲呼嘯、一記硬邦邦的機械撞擊——而在模板工具上,那是第二筆採購,事後丟進去、再用手一格一格挪到位。

  • 一次生成,兩個聲道

    轉場自己帶著聲音來

    32 kHz 立體聲和畫面一起生成,所以那一聲落在變化落下的那個影格上。把揚起、撞擊和房間聲講出來;沒有音效庫要授權,也沒有對齊那一趟。

  • 不用接片

    十五秒不斷的畫面

    不是四段片子加三個轉場——是一顆 24 影格每秒的連續鏡頭,那也是這個格式唯一相信的結構。這也是為什麼那個上限其實不算上限:一則跑超過十五秒的前後對比,通常已經不再是一則前後對比了。

  • 十二個檔案進來

    兩頭都釘住

    最多 9 張參考圖、3 段片子和 3 個音訊檔,總共 12 個。那就是「前」、「後」、配色,再加一段收藏庫裡用來給時機的片子,一個請求全帶進去。多數通往這個模型的託管入口,並不公布自己的上限。

  • 不用月費

    你付的是嘗試次數,不是一個月

    沒有月費門檻,而且一年之內什麼都不會過期。這裡是一秒 8 點數,失敗的都退回;在一個中間那一段要嘛成立、要嘛不成立的格式裡,那個數字決定了你可以試幾次。

你放棄了什麼

一個真實的結果,以及它的證據。這件事做出來的是一個變化的畫面;它不製造那個變化,也沒辦法告訴你是這個商品造成的。如果這支廣告靠的是某位顧客經歷過的結果,那個結果必須在任何東西被生成之前就是真的、而且有紀錄——下面那一段講的正是這件事。另一樣你放棄的是逐格的控制:你可以指定接縫,但你沒辦法把它指導到某一個影格上。

它實際上要多少錢

一顆十五秒的 768P 鏡頭是 125 點數大約 $2.75。

一支片子固定 5 點數,付的是讀懂提示詞那一趟,再加上 768P 每秒 8 點數、或 2K 每秒 13 點。前五張參考圖免費,所以把變化的兩頭都釘住不會多花錢。一點數就是 MiniMax 自己公布標價的一美分,所以這張表可以拿一個本站控制不了的頁面去核。生成失敗會自動退回——這一行在這裡最要緊,因為在這個格式裡,你買的是接縫的嘗試次數。

一個變化按長度算要多少

一支 4 秒變化,768P
37 點數
一支 8 秒廣告,768P
69 點數
一支 15 秒廣告,768P
125 點數
一支 15 秒廣告,2K
200 點數
六次 15 秒嘗試,768P
750 點數
留下的那一支再上 2K
200 點數

完整價格 · 每一條限制與費率,附日期 · 一秒 2K 到底要多少錢

兩種繳法,每月點數一樣

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    • 點數沒動過,7 天內可退
    • 一次跑 1 個任務
    • 同一段提示詞批次跑 2 個版本

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    1
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    • Lite 的全部
    • 每月約 47 支 4 秒 768P 的文字轉影片
    • 同時 3 個任務
    • 影片轉提示詞
    • 同一段提示詞批次跑 4 個版本
    • 紀錄保留 7 天
    • 點數沒動過,7 天內可退

    包含商業使用——涵蓋範圍

    速度與排隊

    排隊
    快速
    同時任務數
    3
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    4
    紀錄保留
    7 天
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    4,425 點數 / 月 · 約 119 支影片

    4 秒 · 768P · 文字轉影片

    或 4 秒 2K 約 77 支

    月繳年繳,每月點數一樣

    • Pro 的全部
    • 每月約 119 支 4 秒 768P 的文字轉影片
    • 同時 8 個任務
    • 同一段提示詞批次跑 4 個版本
    • 紀錄保留 7 天
    • 4 小時內的優先支援
    • 我們給得出的最低點數消耗
    • 點數沒動過,7 天內可退

    包含商業使用——涵蓋範圍

    速度與排隊

    排隊
    優先——排在最前面
    同時任務數
    8
    批次
    4
    紀錄保留
    7 天
    支援
    優先 · 4 小時

廣告裡受規範最多的一種形態

一則前後對比是一個主張,而生成出來的那一則,依然是一個主張

沒有哪一種格式比這一種招來更多檢視,因為它用畫面陳述了一個結果,卻從來沒有把那句話寫下來。把它生成出來,並不會讓它離開那個類別——反而會讓它陷得更深,因為現在那個「後」從來沒有發生在任何人身上。

  • 商業使用包含在內,免費那一支也算。任何一層都沒有浮水印,不按支收授權費,也沒有另外要買的授權。MiniMax 對你生成的產出不主張任何權利,而本站也不自己加上任何一條。
  • 那個結果必須是真的一個被畫出來的結果就是一個效果主張,而關於舉證的規則不會因為那個影格是模型畫的就放鬆。如果一位典型的顧客拿不到片子裡演的那個結果,那麼有問題的就是那支片子——而「典型」這兩個字在那句話裡是有份量的。
  • 身體、皮膚和牙齒健康、體重和醫美類的變化是這件事最尖銳的一端,好幾個主管機關把它們當成自成一類。不要生成身體結果。如果你有取得同意的真實前後照片,那是另一件工作,也是另一個工具。
  • 說清楚它是合成的Meta、TikTok 和 YouTube 都要求擬真的合成媒體必須揭露,而且各自在上傳流程裡都有那個控制項。一段照片級真實的變化,正是那些規則當初就是衝著它寫的。

完整的負責任使用

在你花任何錢之前

AI 前後對比廣告生成器常見問題

在跑一支變化廣告之前,大家會問的八個問題,連背後的數字一起答。

這個前後對比影片生成器免費嗎?

第一支是,而且跑的是真的模型——4 秒、768P,帶聲音,沒有浮水印,不用綁卡,而且永遠不過期。這一頁上的每一支廣告都不用帳號就能播。之後,一顆 8 秒的鏡頭是 69 點數,一顆 15 秒的是 125 點;點數從 $9.9 起賣,所以一支完整的廣告大約 $2.75。生成失敗不用錢。

我要怎麼讓它變化,而不是切一刀?

兩句話就做掉大半。描述兩個狀態本來就長得像的那一個影格——MiniMax 自己的範例說可可顆粒和奶泡的波紋像沙丘稜線與風蝕——然後把其他選項明確禁掉:不要硬切、不要黑幀、不要拼接、不要明顯特效,一顆連續的鏡頭。這兩句話都完整印在上面第一張展示卡裡。

我可以做一支 30 秒的前後對比嗎?

一顆鏡頭做不到。範圍是 4 到 15 的整秒、24 影格每秒,而且產品裡沒有接片,所以 30 秒是兩次生成加一次剪輯——而它們之間那個接縫,正好就是這個格式付不起的那一刀。實務上,一個需要 30 秒的變化,通常是兩個變化。

我可以用自己的前後照片嗎?

可以——兩張都附上,並且說清楚哪一張是哪一個。單次請求最多 9 張參考圖,前五張免費,所以把兩頭都釘住不會多花錢。要記得模型是把每一個像素都重畫一遍:回來的東西會很像你的照片,但不是把它們複製出來——這對一個場景沒問題,對小字就不行。

轉場會帶聲音嗎?

會,而且在這個格式裡它比在任何其他格式裡都更要緊。32 kHz 立體聲和畫面在同一次生成裡做出來,所以那一聲落在變化落下的那個影格上。把揚起、撞擊和房間聲講出來;音樂不指定,模型就自己配。沒有罐頭授權要買,也沒有對齊那一趟。

第二個長寬比會比較貴嗎?

不會。21:9、16:9、4:3、1:1、3:4 和 9:16 每秒費率完全一樣——在製作公司報價 $500–$1,500 的另一個版本,在這裡只是再生成一次。在比例那顆按鈕上設;在提示詞裡寫「9:16」沒有用,這一頁上那支汽車廣告就是證明。

我可以把生成出來的前後對比拿去投廣告嗎?

從我們這邊看,可以:每一層都含商業使用權利,也沒有浮水印。從主管機關那邊看,它依然是一個效果主張,而被畫出來的結果必須是一位典型顧客真的拿得到的。健康、體重和醫美類的變化是最尖銳的情況,根本不該生成。平台另外要求擬真的合成媒體必須標示——Meta、TikTok 和 YouTube 各自在上傳流程裡都有那個開關。

為什麼不用我剪輯軟體裡的轉場素材包?

因為一個轉場素材包接的是兩份素材,而觀眾看得出來。抹除、滑動或分割畫面讀起來就是兩樣分開拍的東西,而那是一則前後對比唯一撐不住的讀法。你在這裡拿到的是一顆連續的鏡頭,同一個畫面在裡面改變,而那個改變的聲音是在同一次生成裡做出來的。如果你要的是一百個預設,這裡比較差;如果你要的是那個接縫看不出來,這裡比較好。

把那個變化演出來,而不是給它兩張照片。

說清楚什麼不動、說清楚哪一個影格上兩個狀態長得像,就拿回一顆不斷的鏡頭,帶著自己的聲音。你的第一支免費——不用綁卡、沒有浮水印,而且可以拿去商業使用。

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